水中女妖

M·奈特·夏马兰（M. Night Shyamalan）一直是好莱坞类型片中导演的异类，这个印度裔的英国人，像是一个悖论。他身在好莱坞，用着好莱坞的演员，拍着好莱坞的类型片，用着好莱坞式的宣传方式，赚着好莱坞式的票房，结果呈现在你眼前的却是散发着强烈自己哲学甚至接近于传教概念的诡异的影像，神奇的是全世界的观众和影评人似乎还都买他的帐！

同样《Lady In The Water》取得了不错的票房和部分资深人士对它的好评，但是仍旧不能阻挡它的怪异。你可以说这是一部垃圾，充满了落魄底层的角色、俗气没啥高潮的幻想、神经质的自以为是的逻辑、令人难以信服的劣质童话故事和差劲儿的视觉效果，甚至还包括了导演自己赤膊上阵扮演哲学先知的自恋情结，然后像是看到一坨狗屎，嗤之以鼻转身就走，我绝对不会按照通常的观点说你没品位、没思想、不懂深沉和哲理；你也可说这是一部启示录，充满了符号象征、哲学反思和虔诚信仰，唤醒了人们对自然、神秘甚至是邪恶的原始的代号式的幻想，是导演世界观价值观的集中体现，是一度失败沉沦的受伤者重新找回信仰和力量的灵药，然后像是看到基督再现，伏地膜拜，我也绝对不会像通常的观点一样，说你故作清高姿态、盲目轻信、不懂装懂做样子。

事实上，这电影给我的感觉就是这样的怪异。

我还要说一下我总结出来的M·奈特·夏马兰的逻辑，他把他自己的那种对神秘未知的敬仰，再混合了西方宗教和东方传说甚至加上外星人理论等所有和神秘事件有关的元素，放在锅里一起煮煮煮，炖出来的，加上自己一贯的救赎信仰牺牲的哲学作味精，作出一道炖菜大餐。按照时间顺序以他的故事发生的地点和主要涉及人员的范围开始作为衡量标准，他的野心在逐步升级，《The Sixth Sense》是主角Bruce Willis一个人和他一个人的生活环境，《Unbreakable》扩展到Bruce和Samuel Jackson两个人的，《Signs》是Mel Gibson和他的弟弟还有他的儿女，发生地点也变成了封闭之农庄，地域上在扩展，《The Village》关注的是整个封闭的小镇，主要的在挣扎着思想斗争的角色也有了增加，地域也扩展到一个很大的村庄，到了《Lady In The Water》的时候，这个集体宿舍一样的公寓怎么说也得有上百号人，而涉及到的与女主角有关联的角色怎么说也得有十个人。所以，其实从看《The Village》的时候我就在等着，看他什么时候拍电影该讲全球人民或者全宇宙人民不带怀疑的相信他那套思想了，我一点都不会觉得稀奇。

最体现的是他自己上阵去演那个写“烹饪书”会影响未来领导人改变世界，但是却会像基督殉道一样的角色。我不得不去想，他一定指望未来N年后，一个孩子看了他的电影，思想产生的巨变，然后带领人类进化到了一个更高境界……这种强烈的自恋，还真得让人难接受。

他还喜欢落魄的人物，不是底层的无产的，而是落魄的移民的，带着无法排解的过去的伤痛的，封闭自己的，逃避现实的，无法融合近其他人生活在边缘的人，而这些人，会真正的接到“神启”，把他们的看似在现代社会中无用的专长无限的扩大，变成了某种神圣的本领。他们都是纯净的、虔诚的，轻易就会相信这种启示的，而他们过去的伤痛，也会在被上帝摸过额头之后，得到完美的救赎。在《Lady In The Water》里体现得尤为严重，那个伫立在荒郊野岭的有着泳池的集体公寓里，住着的不都是这样的人。只是在安排那些治疗者、守卫者、证人什么的时候，我以为他们是在打一个组团升级的RPG游戏……这也是我说他更像一个“炖菜大厨”的原因。

他还是嘲讽着影评人的，那个装腔作势的新房客，被工作逼迫的看一部部乏味的电影，憋不出一个字来，说了一对错误引导的判断，然后再被怪物吃掉前，回顾总结种种恐怖电影的桥断，指望自己能像小角色一样逃命，一转身还是尸骨无存，着实的讽刺了那些站着说话不腰疼的所谓影评人。

我还是不喜欢他，因为他所带来的哲思太宗教、太虔诚、太单一，到了乏味天真、没有逻辑的地步，但是并不妨碍我欣赏他，他这样坚持着拍着电影来布道，也许可以作为以后新宗教所采取的不错的传道方式。

成年人，也该读一点童话。这当然不是要你不长大，只是希望在生活之外，还能保留一点点用另一种方式看世界的想法。

今晚看了2006年印度籍好莱坞悬疑电影导演奈特·沙亚马兰的电影《The Lady in The Water》，片头的动漫就很吸引人；有人把中文名字翻译为《水中女妖》《祸水》，我觉得翻译的脑子里肯定有shit，堆满了东方文化里对女性的歧视和污蔑，惯常的妖魔化，以至于分不清楚什么是天使，什么是妖怪，不分青红皂白的进行语义的贬损和挞伐。

作为一部电影，可能不算太出彩，以至于在文艺的豆瓣评分并不高，搜索引擎上能找到的条目也寥寥可数。但作为一个童话，却还颇有些听头，更何况是以一种视觉的方式来呈现。故事情节很简单，作为一部悬疑片，并不挑战观影者的思维习惯，在故事的中段，基本上已经可以理清楚这个故事的脉络和预知最终的结果——童话么，总归是皆大欢喜的结局，给予人们生活的亮色和希望——唯一还需要考验大家智力的，就是猜测守护者、解读者、治疗者、工会等等角色都是谁，执法者塔图猴会不会出现了。

电影把故事设置在一座公寓，那里有形形色色的人，还有一个游泳池，那是水精灵的栖身之所。各式各样的人汇聚于此，每一个人背后，如果要挖掘，都有一段不平常的故事。有健身只练右边胳膊的猛男，喜欢给孩子讲故事的韩国妈妈和不爱上学的大学生女儿；有新来的13B的严肃的电影评论家，和终日窝坐沙发中看电视里的战争播报的厌战者；有一群每天聚在一起无所事事抽烟闲聊琢磨着说一句流行语的音乐人，当然啦，他们也讨论马丁路德金；有每天解读报纸字谜的黑人父子，几十年前出过书的老妪；每天拌嘴吵架的姐弟俩，姐姐是厨师，弟弟（导演亲自饰演，很年轻哦）在写一本会改变自己（因此失去生命）却也会世界的书《烹饪指南》；家有五朵金花的西班牙家庭，老婆很大嘴巴的没有秘密的便秘口臭的老头儿；当然啦，还有电影男主角，有这一段不为人知的故事的公寓管理者。人物密度很大，大概随便一个角色的故事都够拍一部电影。每一个人都有惊无险安然脱身，除了那个为报纸写影评的看透了所有电影桥段什么都早已猜到声称这个世界早已无原创的“智慧”的影评家，我猜是导演故意安排这个角色死在了地犬的血盆大口之下，并且极具讽刺的安排他在面对地犬时说了一大段恐怖电影里面会是怎样的桥段，只是并不如他所“早已料到”的“转身，关门，就差一秒被怪物咬到”，而是转身即被吞噬了。当然啦，他也自然是一个不会相信童话的人。而其他人，都相信童话并且愿意、努力、甚至不惜生命的去助其实现最美好的结局。童话里还有一个比人世间更美好的结局，我想这也正是导演的观点。

成为一个“智者”，即算是双眼洞穿一切世事真相，也是不足为据的。因为那虽然可以让你对身旁一切评论批判指手画脚，却不能给你力量去面对那些可能在你认知以外的事情。而在你的认知以外的，那些值得信奉和敬畏的东西，又是何其多呢。自以为了解和掌握了一切，是人类最大的无知。就像水精灵所说的，人类过于狂傲和自大了，自以为都是绝对的个体，以至于忘记了人与人之间本是息息相关的关系。

     刚看到预告时我料想这将会是一部很惊艳的片子，因为女主很漂亮，因为她的大腿修长且迷人，因为我这对魔幻类型的片儿一向没有免疫力。
   所以即使在高考期间我看不了，在若干年后也要想尽办法找到这部片的全称还有下载地。同时我是一个相当恶俗的人，随便一个恶俗的感人镜头，即使我猜得到，只要稍感人些，我都能哭。
   结果这部剧，我从头到尾都只是张着嘴，没有任何表情与剧情思考，忽然一下，就完结了，真是空虚至极。。你说这片惊悚吧，从头到尾我连BOSS长什么样都看不完全，也没有被吓倒过。你说这片魔幻吧，好吧从头到尾除了那个传说的主要要素交代清楚了其他什么我也不知道。你说这片精巧吧除了那个仅有的劣质粗糙的剧情大转折该片可以说没有起承转合。你说这片逻辑严谨吧看那个所谓的拼字猜预言就知道这TM全是狗屁。。。
    于是，你是在凭什么说你这是一部好电影呢。。

刚看了lady in the water，杜的摄影指导。发现他摄影有一个特点，老爱照脸部特写，整个画面至少一半就是一张大脸，出现频率很高。回想了一下，这似乎是中国/香港电影的一个特点，而北美欧洲电影似乎不太这么搞。

还想起一个八挂，老马原来似乎想让他做the departed的摄影，结果干了两个星期，这哥们被开了。当然他有一套自己的说法。我的猜测是，这哥们在香港被惯坏了，摄影老想做导演的部分工作，比如摄影机的走位等等，这都应该是导演的活儿。老马这档次的导演显然不能容忍这个，就只好一拍两散了。

<故事結構>
就小朋友聽的故事而言
這個故事的本身就已經有點複雜了
再加上導演的編劇設計則出現了成人的角度與幽默
其中一段在男主角找到了擅長分析故事情節的人後
利用他的分析也找到了公寓裡適合的治療者、公聽會、守護者及解謎者
但是整個情況在後來卻失控地未朝故事該有的結果發展
這時候 分析故事的人剛好遇上史鋼
他一邊用老掉牙的故事情節去分析以說服自己遇上怪物應該會沒事
而事實上...他還是被史鋼給殺了
這回應了 為什麼水精靈在其他人的幫助下還是受傷了...而原本被判定該是故事角色的人全都錯了
接著呢.. 真正能夠分析的人竟然是個不起眼的小孩
他可以透過玉米片的盒子看到應該具備什麼條件的人可以成為公聽會的人及證人
這也說明了 最終可以理解故事性及接受真實生活中的不可能的人-----就是小孩子

其實影片是如導演一貫的作風 例如布魯斯威利演的那部<驚心動魄>一樣
會引誘你往一個方向走去 並且讓你認為一切都合理至極
卻又突如其來地來個大轉彎 挑戰人的邏輯觀念
片中到處留有伏筆 不仔細的話就會漏掉這些線索
就這點而言 又是一部像是給大人看的電影

另外如導演所講 他很小心地去掌握真實生活與童話之間的平衡性
認真回想片中的情節就可以感覺得到：
水精靈並非童話中的有翅膀 有魔法
而是長得像人一般的女孩 只是她住在水裡
說話輕聲飄邈 有預知能力
凶狠的史鋼 是長得像巨型犬的怪獸
身上的毛皮就如草地一般
無人性的制裁者 可能就是躲在樹上大隻猴子
只是他們殘暴無比
這些就像身邊在平常不過的動物 確有著威脅殺傷人的能力
在拍攝上 也不會過於清晰的看見這些怪物 因為這樣太過頭了
還是透過自己的想像來嚇人 才是最恐怖的手法
甚至 主角的名字的設計也有著特別的意涵
男主角--Cleverland 代表懸崖峭壁 是真實人生中的苦
水精靈--Story 本身就是個夢幻故事的意思
很有趣吧...

總的來說 不用去受限看這部片應該是要以看兒童故事的角度還是成人的童話的心情
也不要因為片名或是DVD的分類而有了預設的心情或立場
如果你以驚悚片的角度去看 那麼你將會失望甚至想罵髒話
也不要因為之前拍過的影片而對他有相同口味的期待
這樣看影片才會是一種樂趣與享受


<氣氛。節奏>
仔細的看這部片
會發現編劇兼導演的奈特夏馬蘭的用心
由於這是一個再簡單不過的床邊故事
所以影片氣氛的營造就像是自己躺在床上聽著人家講著故事一般
不疾不徐的節奏 說話的聲調與配樂都讓人必須仔細的聽
就像快睡著一樣 但卻因為好奇故事中人物的發展 而必須專注的傾聽每個細節


<色彩。視覺>
整部片除了故事的結構讓人欣賞之外
視覺畫面的呈現更是令人印象深刻
色彩的運用是很突顯

公寓社區裡相同的房間格局
因為住著不同民族與階層的人 而有著不同的陳設與裝潢
從裝潢與擺設可以猜出正在描述的角色的個性與民族的特性

在建築與環境的配合上
方正的公寓使用大量的白色
環境周圍有個藍色不規則形狀的泳池 及整片綠色的草地
色塊的呈現與組合很妙 暗藏了一些寓意：
住在公寓大多數的人們 他們的思想是受限制的 (他們不認為故事中的人物竟可能存在於現實中)
白色的使用 好比這故事中的人類只是個陪襯的角色
不規則形狀的泳池 裡面有個未知的湛藍世界存在著
而代表自然原始的綠色 有著擅躲藏的史鋼與制裁者等怪獸在伺機而動

還有 人物的穿著與髮型比較像是50、60年代的人
會這麼設計 也許是因為片中希望運用多元豐富的色彩來呼應這是一個童話的構圖
也可能是觀片者所屬的時代正盛行復古潮流 有著嚮往的心理
因此將這樣的東西放進電影中 觀者容易被帶入一個夢幻的境地

另外在拍攝的角度上
會發現導演及攝影執導很講究構圖與色調
也非常喜歡用俯視的角度來拍攝 或是在畫面裡留給觀者很多個人想像的空間
這在奈特夏馬蘭導的其他片裡例如<陰森林> 也可以很明顯的感覺得到
這導演的個人風格可是很強烈的
當然 也在這裡可以清楚的看得出來杜可風一貫的風格呢
所以 光就欣賞攝影的角度來看這部片 就夠讓人滿足的哩..
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    始终没搞清楚这部片子的隐喻是什么，反正提供了一些感官刺激之外的东西。喜欢那些有着宗教意味的构图与光影，或许搞不清楚的原因就在于痴迷这些表象。