剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 随记
片子还是在解剖男性的，虽然出现一个重要的女人，但是似乎男性一方的比例更大一点。黑夜去湖里捉鳗鱼，这种奇异幽暗的心理导演没有将他给了男性。女性倒是一直主动奉献，而且行事果断坚决。
涉及到的东西很多，就像一个一个等待解释的符号安插在影片里面——女人的疯妈妈、等待外星人的男孩、脾气古怪的船工、充满嫉妒感的清洁工狱友和只有他才在口中提出来的关于性的问题——这问题男主人公讳莫如深，但是为何安排人反复诘问？男主角一副禁欲压抑的样子。对着鳗鱼说话的样子是标准的变态形象。还有两次突然出现的蛙类，隐喻暗示着什么？
全片内敛诡异，充满变态的幽默感。但是多少有些杂乱不堪。结尾一个等待外星人，把一切推向狡猾的未知，也就是不作答，导演坐船离开了。也许最后落脚点在与生命本身——动物性的生命，而不是反思性的——女生孕育生命，男人从这个生命中使得自己的生命得到更新。
2 ) 交社团作业
相对于今村昌平的以往作品少了很多冷峻的色彩，却依旧在影片的大部分时间里保持着克制的态度。今村昌平对男人面对妻子出轨的态度和采取的行动不置可否，对于其往后面对生活与爱情的回避也没有更明确的态度，但却用一种少见的温和包容了这样一个“创伤男子”。空镜与自然光源带来的静谧深邃的美感，口弦带来的清幽听觉体验，几场调度精绝的打斗戏又在松弛的节奏中保持着紧致的叙事进行。
相比《楢山节考》而言并没有那么多直显的“大师手笔”，而是以一种更平实细腻的方式将情绪放缓，延续《肝脏大夫》式的更微小而平易近人的生活哲学。
至于“鳗鱼”意象本身，除了作为男人的化身与人生缩写，也可以代指一种“默不作声”的执念，静静的洄游以体现生命延续和人生中那些徒劳的片刻。《鳗鱼》所探讨的，则正是这些看似无意义片刻之下潜藏的意蕴与生活的余地。
3 ) 装什么模，做什么样
高崎和山下是狱友。他们都因杀了妻子而入狱，并同时假释。高崎整日嘴上念般若经祭奠妻子和岳母，脑袋瓜子里想着怎么强奸桂子。山下对别人说自己和妻子离婚，寡言少语不和人打交道，单单与一条鳗鱼说话。山下捕到鱼会放生，并且不喜欢鱼叉捕鱼这种略带血腥的方法。然而正是这个心慈面善的山下将菜刀一下下狠狠地扎在妻子的胸口，血肉模糊。
高崎和山下是片中一个庞大的隐喻。看过影片的人很容易明白鳗鱼的寓意，再仔细点会看到外星人究竟是什么什么用意，当然也能窥到其中的病态和疯狂：痴痴等着外星人的正树，自杀未遂的渡边，一边念佛一边勾引女儿情人的渡边母亲……当然，其中最病态的非山下莫属。然而，若没有电影前半段山下杀人入狱的情节，单单看后面，我们会以为这是个沉默寡言的男人，克制并且洁身自好，温柔而踏实可靠。别说是桂子小姐，是女人就会被这样的男人吸引。当然，如果没有山下的噩梦，没有同鳗鱼的交谈，没有幻象的种种，山下就是那附近最正常的人了。
正是高崎的出现让一切开始变化。高崎这人看上去就是不靠谱中的不靠谱，挂着佛珠喝酒摸女人屁股，穿红色紧身健美裤，邋遢，胡言乱语，还乱贴小纸条。
但是山下怕着他。
即便来到完全陌生的地方，山下依旧逃不了过去的一切。这是不变的真理，谁都不可能逃掉过去发生的任何事情。往绝对的说，如同弗洛伊德所言，正是儿童期的某些遭遇造成了日后的种种精神问题。何况有记忆的成年人做下的如此刻骨之事。
高崎和山下不同的是，高崎嫉妒山下有个桂子小姐，桂子小姐有意与山下，山下却百般推脱，所以高崎便阴魂不散。终于有一天，两人正面对峙。这场戏是整个影片的高潮部分，冲突上至顶点。
来，看看他们的对话：
高崎：蠢材，别装模作样！
山下：装模作样的是你，那串佛珠是什么？不是徒有其表吗？
高崎：没钱没工作的释放犯，不求神拜佛吃什么？
高崎：真好笑，一脸孤僻，却能生孩子，幼稚的自闭家伙。
山下：为什么总缠着我？讨厌的家伙！
……（互相勒对方的脖子，高崎用佛珠，山下用他杀妻子的那双手。）
……
高崎：看见老婆有外遇，自己做爱像个毛头小子一样，看见老手在床上把老婆舞弄，除了老婆你就没碰过其他女人吧……（难怪在影片前段山下看见妻子和情人在床上嘿咻却能坚持看下去，大概自己从未给过妻子此种快乐，于是除了羞耻之外，嫉妒之火熊熊燃烧。）
高崎：山下。你认为嫉妒是不对的，对吧？
高崎：就算装模作样，嫉妒就是嫉妒，你也只是个人。（高崎是个老实人）
高崎：我比你成熟多了，所以有强奸的念头。（遵从原始的动物欲望成熟，还是回避它克制自己来的成熟呢？）
高崎：不能再在这幼稚的社会生活了（这装模作样的社会，连强奸都不可以！）
高崎：我会再犯强奸罪进监狱，在女人的暖跨下念着般若心经。
高崎：再见了，幼稚的小子！
山下无奈地看着高崎唱着“色即是空”远去。
也许在这里还没完全看出来山下和高崎的关系，那么到片后，山下将鳗鱼放生时，高崎的幻影从水中跃出，他说：根本没有信，那是你嫉妒产生出的幻想……
所以山下放了鳗鱼，接受渡边的孩子，并接受自己。
所以，高崎对于山下来说，就是山下心中另一个自己。这个他潜伏在潜意识之下，是动物性的，原始的，却坦诚而真实。但意识的山下极力压制潜意识的高崎，于是将自己寄托在“只会听他说却不会说话”的鳗鱼身上。显然，导演告诉我们，这永远不是解决问题的办法。
所以山下无法忘记死去的妻子，无法直视被鱼叉叉住的鳗鱼，无法接受桂子小姐的感情。今村昌平不会允许我们就这样活在自己装模作样的世界里。所以高崎要出来嘲笑你，你起先会害怕，接下来是愤怒，之后就是接受，进而直面真实的自己。这自己有人类天性中的软弱、嫉妒、欲望，但也有爱。
鳗鱼这个明显的隐喻便发挥了作用。这种游上2000米到赤道去产卵的细长雌鱼，接受不知名的雄鱼的卵，养育不知父亲的小家伙，直到它长大再游上2000米回到日本的河水中，进行又一次生命的轮回。
鳗鱼不懂得什么叫爱，但是她却用自己的生命去证明什么是爱。这就是所谓的动物性了。
上帝在造物的时候一定动了手脚，所以这些生物在可恨的同时又如此可爱。正是动物性中的欲望让山下的妻子出轨，也是动物性中的嫉妒让山下动手杀人，是动物性中的软弱让桂子寻死……如果人类单单按照动物性去生存必定行不通，迟早会被自然淘汰，所以人有了另一个伟大的发明：理智。正是理智让人学会克制，这点毋庸置疑对人类社会的发展起到的巨大的推动作用，但理智也让人类学会隐藏，学会了装模作样。
弗洛伊德认为压抑潜意识的我的结果是导致各种精神病症，所以影片中有如此多病态的人物。日本人尤其懂得克制，于是日本有最循规蹈矩的礼仪，也有最发达的色情业。要知道，凡事到了一个极端，都会产生可怕的后果。所以，身为日本人，尤其是对对日本社会进行孜孜不倦探讨的今村昌平，他倡导一种动物性，即少点压抑，少点装模作样，多点真实和诚挚。
像桂子那样大胆地爱，像桂子那样痴痴地等。
要知道，等个好男人同等个外星人的几率相差无几。
所以，还在装什么模做什么样，欲望的确可怕，更可怕的是否定欲望。
4 ) “芙蓉姐姐”是什么意思？
现在我自己根本不知道这是什么意思，天啊，以后注释还是留的清楚些比较好。纠结……。
本片看过两次，第二次重温后，对杀妻的一幕感觉不错，平静的生活也还可以，但是就结尾来说，过于日本式的哄闹，以及闹剧性的爆发形式，实在无爱，可惜了前面的所有的优点，砸在了最后的败笔。当然了，是我个人看法。
PS：到底“芙蓉姐姐”是什么意思呢？
5 ) 我将书写蛆虫，至死方止——《鳗鱼》
要写《鳗鱼》这部电影，就不得不说起八十年代末日本经济的大萧条，在这一阶段，日本电影工业也受到了严重的打击，而今村昌平这样的导演也不得不面对现实，接受息影的无奈。一直到九十年代，也就是1997年，今村昌平才带着自己的新作《鳗鱼》出现在人们的视野中。这部电影以女性对男性的救赎为主，和今村昌平以往的电影相比，《鳗鱼》这部电影多了些隐忍，多了些恩慈。在今村昌平的电影中，很多角色都来自于平民阶层,这些底层百姓游移不定，徘徊在社会的边缘，不管是身份还是性格都带着扑朔迷离的神秘。或许，这才是人性中最真实、最自然的东西。
看今村昌平的电影的时候，我常想，一个导演要有多强大的内心，才能直面赤裸裸的人性。要知道，逼视人性是一种痛苦，这种痛苦并非每个人都能承受。今村昌平将人和动物之间的不同属性以一种更加纯粹的方式来进行表达，让人性和兽性之间的界限模糊不清，让生命最朴素的一面和最鄙陋的一面同时呈现在我们的面前，而我们通过今村昌平的电影看见的那些美丽与丑恶，善良和罪恶，善良与残忍，坚守和放弃......这些都无关乎道德，只是纯粹的一种行为，是为了救赎而预先埋下的伏笔。
在《鳗鱼》这部电影中，役所广司所扮演的山下拓郎是一名保释出狱的杀人犯，在常规的道德以及情感中，这样的人物总是让人避而远之的。他杀了人，所以，他是坏人。然而，在这部电影中，他的好与他的坏都不重要了。他对山本的刻画，以一种无限接近真实的方式来表达，让人对这样的杀人凶手有些动容。山本之所以会变成坏人，是因为一个字“性”。在本片中，性的欲望是隐讳的存在，
甚至有些扭曲，这种扭曲并不突兀，反而更加真实的显现了人性中不为人知的一面。
如果将鳗鱼放在自然界中，鳗鱼则是一种非常特殊的生物，而在电影中，鳗鱼却是一种阴翳的象征。山本将鳗鱼养在狭小阴湿的鱼缸中，可以看作是一种对欲望的囚禁。山本杀妻是因为一封诡异的匿名信，然而，在潜意识里，那封信的存在与否被质疑。影片在很多地方用了超现实的表达，这种表达方式将角色的心理以一种特殊的视角呈现在我们的面前，在欣赏这部电影的时候，能够从这种拍摄手法中，感觉到角色内心的挣扎和煎熬。山本杀妻之后，非常冷静的前去报案，心甘情愿的接受禁锢。最后，山本将鳗鱼放回河流之中，用这种放生来表现对欲望和灵魂的双重解放。
在今村昌平之后，似乎再也没有这样特立独行的电影，对于欲望，也没有电影人愿意去挖掘，很多时候，电影可以用“人性”这样冠冕堂皇的词语来形容，可是，为什么会有这样的“人性”存在，却很少有人在思考。在今村昌平的电影中，我们看见的是一个暗黑的世界，然而，当电影逐渐结束的时候，我们却可以更加清醒认识自我，更加理智的对待那些稍纵即逝的小邪恶。
6 ) FIFF21丨DAY7圆桌《鳗鱼》：一个妈妈桑的诞生
主持人：@鲍勃粥
助理主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@Vergangenheit、@松野空松、@脏脏豆
选片人代表：@我略知她一二
主持人 鲍勃粥
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第七天，我是本场主持人，接下来我们讨论的电影是来自日本著名导演今村昌平的《鳗鱼》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
选片人代表 我略知她一二
大家好，我是选片人，直奔主题，我觉得《鳗鱼》里面看似普普通通却一笔一划都干净利落，不用过多的装点就能呈现出魔幻时刻，不用费心的设计就能偶得戏谑的气质，教科书级别的分镜尽显大师风范，这是我认为可以入选主竞赛的原因。
场刊嘉宾 Vergangenheit
我给《鳗鱼》打了1星。因为我觉得这电影节奏有点变扭，鳗鱼这个符号的存在也是失效的。我讨厌寓言性过强的电影。
场刊嘉宾 脏脏豆
《鳗鱼》我给的3星，有一些意象的运用（鳗鱼，鱼缸），但是后面反复说及和解释，稍嫌多余。不过最喜欢的一点就是很多传统的东西的记录，显得原生态的景物和大家共同守护一个相信外星人会来的信念的美好。
场刊嘉宾 松野空松
我场刊2星，我挺喜欢电影中将指向女性的茅转为男性身上。因为通常来说，妻子乱性、男人报复算是人之常情，然而影片在逐步将问题转向男性一方，或者说在这次事故中，我们见惯了女性的那套说话，是时候看看男性的角度，这也是今村所创新的。
主持人 鲍勃粥
大家看过其他今村昌平作品吗？
场刊嘉宾 脏脏豆
还看过《楢山节考》，难怪觉得突然出现的动物镜头这么熟悉。
场刊嘉宾 Vergangenheit
我没看过他的其它作品。
场刊嘉宾 松野空松
看过两部，《诸神的欲望》和《女衒》。
主持人 鲍勃粥
那第一个问题，今村昌平的电影中用动物或者昆虫来表达人类或人性的欲望一面算的上是他的个人特色，无论是日本昆虫记还是人类学入门，鳗鱼中既有鳗鱼这个核心符号，也出现了如癞蛤蟆等其他动物符号，不同的动物符号间有何关联？大家对这些意象的运用有什么想法？
场刊嘉宾 脏脏豆
感觉这些意象会不会都跟生育有关，鳗鱼是需要游到很远的地方历尽艰辛才能养育下一代；癞蛤蟆就是多产？片中人物貌似是无法进行生育，或者说很隐晦地在暗示。话说日本有“瘌蛤蟆想吃天鹅肉”这个谚语吗？
主持人 鲍勃粥
嗯生育确实是很重要的一环，而且似乎在影片中也和一种“男人气质”所挂钩。
场刊嘉宾 Vergangenheit
唯一记得癞蛤蟆出现的场景是男主与朋友夜晚去捉鳗鱼，朋友戳穿了男主关于妻子离婚的谎言，男主说出“我受够了女人”朋友用空心竹筒观看男主，但是却出现了癞蛤蟆的镜头。这里的意思或许是说，一个无法面对过去的人，尝试以逃避或是谎言去搪塞自我的人是丑陋的？
场刊嘉宾 松野空松
和豆姐一样的看法，不过这也是这部电影最败笔的一点，它实在点得太透了，甚至在小船上故意解释一通，鳗鱼另一个有趣的符号象征则是一种被困的表达，鳗鱼虽然一直被男主养殖，然而实际上鳗鱼却是被男主所困的，而他自己本人也被困在那个鱼缸中，比如，他化为一个小人在鱼缸中无法逃脱。
场刊嘉宾 Vergangenheit
我不太确实鳗鱼是否与其它动物是否具有关联，但鳗鱼自身我觉得有点奇怪，是作为一种具像的欲望存在吗？
场刊嘉宾 松野空松
鳗鱼与其像男主所说，是他朋友，不如说是他自身的男性气质，只有鳗鱼在，他才是处在“安全区”，男主实则是被自身的男性气质所困了。
主持人 鲍勃粥
第二个问题，《鳗鱼》中的空间性是怎样的？一种群戏和相对复杂的人物关系似乎是构造相对开放的环境？但是小镇似乎也与世隔绝，形成了自己的宇宙(镇上的小人物们都极富特色)，所以大家可以简单谈谈这个空间或者环境把握？
场刊嘉宾 松野空松
这个问题，我曾经在《男性的坠落》这本书有看到一个观点，男性气质类似于大脑的指挥官，每个人的男性气质存在于你的大脑。
这种封闭性的空间给予了男性气质爆发的可能，因此男性气质需要外放才能达到一种平衡，这也是战争对男性气质的缓解作用，小镇、鱼缸乃至日本作为岛屿的存在都在从空间中挤压着男性气质，这种挤压无疑提高了密度。
主持人 鲍勃粥
我觉得你引出的岛屿的观点很有意思，相信一定也是想到了《诸神的欲望》。
场刊嘉宾 松野空松
是的了，那部也是一个隔绝的。
场刊嘉宾 脏脏豆
空间这个真的没太想到诶！
场刊嘉宾 Vergangenheit
有趣的视角。
主持人 鲍勃粥
不过《诸神的欲望》通过乱伦直接指向日本岛的起源(日本起源神话就是个乱伦故事)，《鳗鱼》中可能视角更为现实？如果这个问题大家觉得有些难也可以聊聊这个故事本身吧，很多人认为这个是今村最“温情”的作品，也有人认为一如既往地冷酷，大家认为在这个光谱上，《鳗鱼》偏向哪边？
场刊嘉宾 松野空松
还是温情，至少没我看的他另外两部冷酷。
场刊嘉宾 Vergangenheit
没看过今村昌平的其它作品，这部作品我既不觉得温情也不觉得冷酷，只觉得别扭。
主持人 鲍勃粥
前面提到关于空间的问题，大家可以想想UFO这个设置，或者大家怎么看UFO？
场刊嘉宾 Vergangenheit
我看的更多的是人物，正如我此前所说的，《鳗鱼》给我的感觉很别扭，是因为我感觉全片的人物都很怪异，他们说话的方式，动作都很奇怪，像是创作者为了达成什么而将这种感觉强加到他们身上的。人物就好像他镜头下的动物一样成为了玩偶，无论最终他通过这个得到了什么都会是别扭的。
场刊嘉宾 松野空松
有UFO吗，我忘记了（笑），在哪里来着？
选片人代表 我略知她一二
有的，有个人一直在擦那个，理发店的，就是它。但UFO这个符号我没看懂。
场刊嘉宾 松野空松
UFO对这部影片来说是一种它者视角，UFO-人-鳗鱼，其实等级在逐渐下降的，也就是今村本人的视角。因为日本社会环境，地理环境都在压迫着日本国民，但是这个情况其实很难从自身去发现，所以UFO的出现就是一个外来人的视角，也就是导演本人拍这部电影，他自己的视角，片中的人物能大谈特谈来解析鳗鱼，今村也在用他的UFO来解析他自己的民族。
选片人代表 我略知她一二
松姐5分钟前还不记得UFO，5分钟后就大谈特谈，我看不懂但我大受震撼。
助理主持人 子夜无人
松姐手上是不是有本辅导书？
场刊嘉宾 松野空松
没有罢了，我正在看《春光》，因为《春光》剧情我真的记不太清了。
【补充说明，当天录制顺序《鳗鱼》在前】
选片人代表 我略知她一二
松姐一心多用还slay全场，哭了。
松妈妈！
助理主持人 子夜无人
松妈妈！
#FIFF21#DAY7的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
7 ) 观影片段记录
第一次看老胶片放映，据说大概也会是北影节最后一场胶片放映，很有仪式感。 胶片的磨损痕迹挺明显的，“老胶片特效滤镜”诚不我欺～想着胶片经历的每一次放映留下的痕迹，斑斑驳驳时间的印迹，感觉就像看书总还是偏爱纸书一样，想要留住这种质感和仪式感。 在看完体验拉满的《社交网络》之后再看这个，相对平淡一些。就把睡醒一觉之后依然在闪回的画面，做个记录: 配乐很用力，开头山下发现妻子出轨、每一次夜晚他和鳗鱼对话，配乐都突然变化，又戛然而止；
白天的山下大多平静隐忍，夜晚面对自己的鳗鱼和“那封信”就变得神经质；
他一刀刀刺向妻子的时候凶狠决绝，面对钢叉刺鳗鱼却惶恐不忍；
桂子两次在桥头给他送便当，他都视若无睹，所有桂子的示好靠近，他都推开了。但在桂子最局促的时刻，他帮她认下了“这个孩子是我的”。这个因为妻子出轨而连捅数刀的男人，接受了那个并不是他的孩子，并为此再次入狱。
为什么养的东西选了鳗鱼，为什么影片就叫这个名字，如果要扣题对应结尾山下的选择，鳗鱼产卵的故事是必要的。《鳗鱼的旅行》里也讲了这种动物孤独又神秘的存在。但我总难免套进自己的专业话语系统里，想到按精神分析老爷子的那一套，鳗鱼是个非常典型的性的象征，这也是山下贯穿始终的动力。但相比于动物性的原始本能，这个动力对山下的作用显然更加复杂。
整部影片里每个人好像都有点奇奇怪怪的，然后他们构成了一个还挺温暖的故事。
8 ) 鳗鱼归河。
视听带来了好几次神迹，反复看了好几次，算是体会到长镜头里的节奏是怎么实现的了。在导演的镜头里，总是会有前中后景。 山下第一个和惠子的过肩镜头，是在接下她的到之前。惠子在他的镜头里，而惠子和他夜晚坐在草坪上坐着说想看ufo的时候，山下已经在她的镜头里。而山下总是一个人在自己的镜头里。台词没有明说，轻松的画面，山下的笑脸，视听已经说明一切。 剧作也是可圈可点。鳗鱼重监狱的池塘换到了浴缸里，应为这件事情。惠子打碎了浴缸，鳗鱼回到了河里。好几次很明显的表现比喻山下和鳗鱼的关系。那个跟他一起出监狱的那个人似乎就是他人格互补，另一个人格一样。还有他的那些朋友，还有惠子，很奇妙的都组合在一起。 钓鱼捕鱼，杀了人，救了人，不敢面对杀死妻子的经历，狭小的浴缸，河边的理发店，这些安排好像都是刻意的。但是我还是觉得站在山下本人自我救赎，让我都开始怀疑一开始他是不是没有杀妻子。骑单车去自首，脸上和身上的血看上去像是自己摸上去的一样。自己内心的各种角色在搏斗，最后实现了几乎身边所有人都想要他去实现的那个事情，正视自己，面对“惠子”这件事。在道德观念的角度也才正确。如果真的是因为自己想象出来的信，自己杀死了无辜的妻子。后面就不管了。这是社会道德不容许的。
很不错的影片，看起来和其他导演的日本电影有所不同。最欣赏的是电影中很多饱满的空间。奇特的手法，我容忍他的刻意，我理解的是这是导演要站出来说的话。
色彩主题，音乐主题，动物性隐喻，整体平缓但是突然几处跳出的风格化很有意思。
竟然被感动，哎呀呀
情色无关，甚至连爱情都是说不上来的清淡。清淡但厚实，赏心悦目啊赏心悦目，那条草丛里躺女人的河岸和坐落理发店的路。拍路边河边那些花儿草儿导演你是故意的，还有烟花
有点失望。象征手法要尽量的含蓄自然，让观众自行领会。而不是反复在台词中去解释“为什么要养鳗鱼”。
⒈据说1997年《电影旬报》的年度十佳《幽灵公主》屈居第二，而第一便是这部获得戛纳金棕榈奖的《鳗鱼》，拖了好些日子，终于观影完毕；⒉偷情有风险，出轨需谨慎；⒊山下与高崎两人深夜打架的长镜头拍得挺赞，而后白天的理发店群架反而逊色一筹；⒋鳗鱼的性别竟然是由后天决定的；⒌患难见真情！……
今村昌平晚年代表作，虽依旧着眼于人性与动物性，但褪去了往日的残酷黑色，温情脉脉、云淡风轻地讲了个自我救赎的故事。鳗鱼有两个象征意义，其一在片尾独白已点明，它还表征着男主的性本能和欲望，装在袋中和养在鱼缸里都带有囚禁和性压抑的味道。写实长镜风格点缀上超现实幻梦，配乐动人。（8.0/10）
流亡的鳗鱼没有回忆，寂寞的男女互相救赎。
真是无聊的一个片子，怎么会得金棕榈呢？杀个妻子有什么了不起的，非要用鳗鱼来比喻，神经。唉最近发觉看这些电影实在是看得越来越没有劲了。还是看书算了……
開頭真是經典。人性的刻畫真好。東京電影節大銀幕重溫，再次覺得開頭拍得真是好。
将通奸谋杀前置，以舒缓的基调展开后续，整体氛围很好。对颜色（尤其红色）的运用很值得关注，另有几处交代光源的表现主义用光，和一贯的对鱼缸的运用（以及青蛙和鳗鱼的含义、跳舞大妈、UFO）。在一个很难超越和消解的开头之后，在缓缓的展演中没有说教的导向某种新的可能，很漂亮。
吉村昭（小说）原作。<我暂时也会和你一样，养育不知是哪个男人的孩子。你的母亲在赤道海里产卵，雄鱼精子撒在那，所以怀孕了，不知道是哪条鱼的孩子，不知道，却把它带回去，付出极大的牺牲带回日本河流。>
除了今村特有的那股子邪氣 全片溫暖得我快顫抖了 最後那幾段 甚至有錯覺是在看山田洋次的片 真是有被感動到 配樂也大亮 唯一煩的是鰻魚的運用實在是囉嗦 否則對我來説就完美了
今村昌平不是传说中口味挺重吗，可是这个片子真的还挺温情嘛。。。尤其到了最后。用鳗鱼的洄游来比喻人和人之间的关系还挺有意思啊
幻觉，动物，活色生香的小人物，水边湿润气息。鳗鱼的处境与杀人犯的心境是同步的，他的生活一直被监视，与外界隔膜则如同那个等待外星人的人。理发店群殴很闹很搞，象征牢笼的鱼缸被打碎，在夜晚的烟花下放生。今村的第二个金棕榈，与樱桃的滋味共享
當燈塔亮光刺穿海水，我想繼續沉睡。洄游的時候，請你帶上我。池辺晉一郎的配樂，真是厲害沒話講 with Anana
上一次看是四年前，似乎看过三次，这次想打五星，虽然觉得结尾是否可以更好（不是指河上的行船）但无疑《鳗鱼》已经是一部完美的电影。今村昌平对人物的精准刻画和把控放在任一时刻的影史轴线上都是一流的
明知保释期间管闲事会惹来麻烦，但还是不能袖手旁观。真的勇士，知其不可为而为之，虽千万人，吾往矣。鳗鱼的符号意义很多元，是生殖器，是情欲，落在片中人物上是被刺的妻子，也是囿于过去（囚于牢笼）的山下自己。写实与梦幻交织，视觉生动，尤是鱼缸捞鱼变捞信再坠入鱼缸差点溺水的镜头非常流畅奇妙。结尾点题的旁白虽然很直给，但确实很到位。（北影节胶片版）
有关自我救赎的温柔故事，会让人有一种错觉，仿佛被原谅是理所当然的，但其实我并不认同。大量重复的直白的意象减分了。
那时候还不知道今村昌平的大名，只是觉得那一尾鳗鱼也似人心，沉潜，滑游，不易捕捉。
其实导演可以再信任观众些，不用解释那么多的。开头和结尾几场戏都挺好，女人最后替代了鳗鱼。