1 ) 喋血双雄
这个片子很特别,吴宇森的作品,仍是枪战暴力,兄弟情义,但是从头至尾,它都一股阴郁忧重的气氛笼罩。没有《纵横四海》的那般快意潇洒,也没有《英雄本色》那样让人热血沸腾。那个教堂,每每有流血,总会有温暖的烛光,圣洁的神像,飞跃的白鸽,暴力美学,很特别的诠释。开场的几幕,就能感到这个片子是不落俗套的,当阿庄救起珍妮,走到她身边,问出的可不是恶俗的“你没事吧”,抚慰着惊吓中的珍妮,他说道“我每天都来听你唱歌,也许我们感受一样,都在编织海市蜃楼,在这个世界上,并不是每一个人都是坏人……”由于事先误伤了珍妮的眼睛,阿庄充满歉疚,也由此,使黑暗中的珍妮及时找到依靠。为了治好珍妮的眼睛,阿庄接下本打算是最后一次的行动。精彩的故事也由此展开。《喋血双雄》,听起来有些血腥,实则是展现另两位英雄间的惺惺相惜。警与匪,黑白殊途,却可以为情义化而化至交,一个眼神,无需多言,便可会意,不仅是他们二人,阿庄与四哥,李警官与曾爷,亦是充满这种默契,这不仅是行业门套,江湖规矩中磨合出的,更是朋友间不需言说的情义。
2 ) 英雄
绝对的经典,2位主角就像一枚硬币的正反面,虽然立场不同,但却惺惺相惜,联手对敌,最终成为生死之交,可是却在最后阴阳两隔,看的是那么让人心碎。最爱的港片之一,吴宇森当之无愧的经典。精彩的剧情,火爆的枪战,感人的兄弟情,无不让影片从80年代晚期佳片层出的香港电影市场脱颖而出成为永恒的经典。卢冠廷的配乐和叶倩文的凄楚同样让人印象深刻。现实中男人背负了难以尽数的包袱,兄弟情仇,儿女情常让男人的心硬了,再也哭不出了。然而电影却为男人提供了一个流泪的咖啡厅,在这个咖啡厅里电影中的男主角和影迷一起品味独特咖啡的酸甜苦辣,分享生活中可能永远不会体验到的泪水。兄弟情谊,结拜反目,是电影永恒的材料,不会褪色的记忆。在这样的电影中我们感受到了别样的情感轰炸,看到的为兄弟两肋插刀,甚至流泪的男儿。
3 ) 一曲古典情怀的悲歌——《喋血双雄》
在一片火光中,这个苦涩的故事,从教堂开始,又从教堂结束。然而救赎在哪里?
如果是吴宇森导演的《英雄本色》是他特有风格的英雄片的开端,那《喋血双雄》就承载了吴导太多古典情怀,关于情与义,是与非,善与恶,关于忠诚与背叛,道义与利益,热血与坚持……那是一个男孩子的所有梦想。
小庄说:“这个江湖已经不再适合我们了,我们都太念旧。”那昔日的江湖,是什么?是古道热肠,是侠肝义胆,是道义至上。而今日的江湖,充满了尔虞我诈,不择手段,利益是唯一值得考虑的因素。
曾经的江湖是热的,而现在的江湖冰冷。
这样的江湖,不适合仍然保有一份良知和毫不妥协的他们,杀手小庄或者警探李鹰。
所以,他们尽管站在对立面,却会惺惺相惜。他们原本就是同样的人啊!
一个遭遇投诉,不被理解,不被赏识的能干警探。
一个尊重道义,却被出卖,被黑道追杀的情意杀手。
原本相见,不是你死就是我亡的结局,却能并肩作战,在枪火与鲜血中一起杀出去。
若不是一早的身份限定,他们必然会引彼此为知己,然而这份复杂得说不清道不明的友谊,却只能存在于终有一个人要离开,阴阳相隔,或者永不相见。
酒逢知己千杯少,而这份不同寻常的知己相酬,无酒亦醉人。他们终于在彼此的信念中,找到自己的坚持。而这种对手亦知己的模式,其实在电影中并不少见。比如,依然是吴宇森作品的《辣手神探》,戏里梁朝伟和周润发,实际上虽然同属一个阵营,但是作为卧底的他们并不知道,但是依然是惺惺相惜,默契配合。英雄识英雄,惜英雄应该是吴导的一种情结。这也是港产枪战片,为何成为一代人的精神信仰的原因之一,将古代侠的道义注入枪战片之中,换了的只是服装和武器,但是情义不变。
这种情义,是对忠义的信仰,是这个崇尚关公的民族特有的情结。不同的武侠小说,构筑了一代代男孩子的梦,梦里不是多么高强的武功绝技,不是千娇百媚的娇羞儿女。就是这种道义两肩担的信条,是赤裸裸坦荡荡的交情,不虚伪,不花哨。而吴宇森把这种情节,移植到枪战片中,在冰冷武器中,加进人性至高的情感。就像一杯烧酒,痛快而回甘。
记得小庄窗台吹口琴的情境么?像极了古代大侠,午夜低回,独坐屋顶,吹笛到天明的孤绝。好像古往今来的英雄一瞬间重合到一起,都是这样遗世独立,各有坚持。
但是他们并非不需要朋友,相反他们看重朋友,所以小庄下不去手杀了背叛他的冯刚,因为曾经是朋友;所以曾爷弥留之际,点名要李鹰来,撑到亲口告诉他追踪到的地点。冯刚因小庄放过自己,而反思,最终拼了性命,拿回了承诺过要给小庄的钱。
朋友两个字,忽然变得无限重。一个承诺值得拼尽所有。因为是朋友,所以无所谓谁欠了谁。因为是朋友,所以被背叛,依然舍不得伤害。因为是朋友,把最珍贵的东西,无条件信任的交给对方……
李鹰说,这个世界上,能称得上朋友的太少了。小庄笑着答他:是很少,但是有。
有,所以有希望,所以可以期待,尤其在这个越发冷漠的社会里。《喋血双雄》中的小庄也好,《英雄本色》中的小马哥也好,都给了我们一个梦,一个关于至交的梦想。而这个梦,融进了我们尚青涩的少年时光,把朋友两个字装饰的格外美丽。
但是这些发哥饰演的英雄角色最终都离开了这个世界,只留下遗憾和悲情让我们怀念。转眼这么多年过去,再次回首翻起这个89年的老片子,看着发哥那时年轻的面容,忆起过往,最初的惊艳和懵懂,少年对于侠性的追求,而今容颜情怀,都已不再。仿佛就是在祭奠青春,祭奠青春的热血和豪情,祭奠梦中的情义英雄!
4 ) 喋血双雄——你知道痛觉是会延续的,这是男人无法回避的,事实
写这个影评,主要是为了自己吧,毕竟在四年前,自己可是那种疯狂的CULT片迷,口味也很西方化,对吴宇森的香港动作电影可以说是过于喜爱的。现在时过境迁,注意了哲学表达和社会学的意义之后,就发现他的电影除了剪辑依旧算是华语电影,乃至亚洲电影的一股清流之外,表达的东西也过于浅薄了。不过还好,对他对我们来说,《喋血双雄》的出现都如同一种天意,他幸运地把他的美学发挥到了极致,也构建了了他一生再也没有过的浓烈的悲剧,我们也可以欣赏一部香港动作电影的最佳作品。
吴宇森的电影,最重要的一点在于暴力美学,自然而然,他的电影里面离不开动作场景的绚丽和精彩。但除了绚丽和精彩,更重要的一点应该在于他对暴力的一种态度,在这部电影里面,也许他自己都没有意识到他给出了一个观点,暴力是一种混乱后必须接受的事实。先不说宗教元素对规则的象征, 从施暴者开始分析,在有关反派阵营的文戏中,多次出现老大表达自己控制欲望极强的场景,并且下意识地将黑帮小弟的戏份不进行必要的突出,而墨镜杀手则更像是老大的疯狂手段的象征,这样一来压迫感就拉得十足。而之所以把黑帮小弟的文戏删到这种地步,也是为了在动作戏上,让他们更单纯地作为一种带来危难的群体,与主角进行对抗。
至于暴力场景,我们先结合一些小片段来观看。慢镜头和白鸽是大家都吐槽老吴的一点,但实际上,快速剪辑才是老吴的拿手好戏。不说教堂枪战,就龙舟大赛时,龙舟,人流与击鼓,塑造真实的画外音下的刺杀和追逐,夸张的动作配上纪录片一样交代场景的镜头,激烈程度猛升的同时,还有一种美感(想起杜甫仁科是怎么回事?!)。慢镜头加上破坏与燃烧的事物,让观众接受暴力的同时,更让观众感觉到人物的痛感,当然也是人物自己的一个状态的体现。
刚才没提宗教,还是放个截图,表达一下自己还是关注过这个POINT的。。。
那为什么说暴力是一种混乱后必须接受的事实?因为在剪辑和拍摄上,我们可以这么看。虽然都说吴宇森和萨姆帕金法的剪辑方式很像,但在我看来,帕金法用于自己的暴力场景的“最后踹息”的暴力塑造(惊天动地抢人头在宾馆的那场戏可以看出来),被吴宇森用在了每一处杀人的小片段之中。帕金法是讲述人物在施加或者被暴力之后所产生出来对此的疲惫来表达自己对暴力的反思的,而吴宇森则是,暴力就是暴力,他是绚丽的,无论你怎么接受,他都是这样的。这种反思是更加彻底以及绝望的(当然更大的可能是,老吴没有反思,是他就喜欢这样,哈哈)。这样一来,我们明显看出的多次拍摄才可以挑选素材用于剪辑出的暴力场景尽管美丽,但是另一层次的悲哀也就更深。
对暴力的反思是所有极好的动作片或多或少需要表达的。
我还是提一嘴,在是视听上,喋血双雄的开头和结尾,功力与气韵也都是上乘。单说开头,酒馆刺杀,叶倩文的歌声是早于发哥入酒馆的,为什么呢?我个人觉得是一种定场的作用,告诉发生刺杀的地点的氛围。入酒馆后,老吴把二人的对视剪辑出暧昧的感觉后,发哥躲避目光,前往刺杀,镜头调整为纪录片的质感,把不得不与环境格格不入的杀手的状态表达了出来,WOW!更别说后面叶倩文眼睛受伤后的几个场景连接,单个的镜头剪辑速度放缓,把发哥作为杀手的痛苦延续含情脉脉地表达,吴宇森电影,后来再也没有过这么好的开头了。结尾更不用说,推荐友邻们自己去看,华语动作片最好的结尾之一!情感的丰富度之高,我在这里也无法好好地说清晰。
开头这段调度真的很棒,就是后来再见叶倩文那里,整个场景的气息断了一下,怪可惜的。
说了这么多,还是说一下可惜之处吧。剧本已经是老吴的剧本里最好的俩本(英雄本色的剧本,麻雀虽小,五脏俱全,稍微改一下就比这部好了)之一了,但是人物还是不够饱满。不过还好,双主角设定的三幕戏的分配还是刚刚好,不至于像辣手神探一样乱,因为曾爷和四哥与主角的关系之紧密,他俩的戏份也做到了平衡叙事的作用(四哥要钱那段戏的平行剪辑我吹爆!不同的时空,同样值得敬佩的男人),这一点还可以精心设计一下的。还有就是,对话依旧很尬,即使风格化吧这点掩盖了不少,依旧如此。
5 ) 一些剪掉的镜头
下载的版本里附带有一些没有被用上的镜头。
李警官在监视珍妮时,发现她被路边小杂碎骚扰,下车替她赶走坏人,并且送她回家,这一段与之前小庄救珍妮的情节如出一辙,包括在珍妮惶恐不安的时候握住她的手,告诉她坏人都已经走了。如果吴宇森原本的意图是想发展出两人对珍妮的暧昧情感的话,应该也是很有意思的一段,但是放在电影里副线会稍微嫌多了一些。
但是如此相似的两个人,在情感和价值观上的重叠其实是很容易理解的。他们本质上都是完美主义者,都向往绝对的美好、正义和光明,因此他们会惺惺相惜,他们会一起保护一个弱小美丽的女人,他们会无视这个世界的表象规则来势汹汹的向恶势力进行反击。只因为他们都是“念旧”的人,他们对这个世界有自己的原则和底线。
小庄曾经希望他死后能够把自己的眼角膜换给珍妮,但是极具戏剧性的是他的双眼也被打伤了,如同电影最初他伤到珍妮一样。电影将珍妮满脸鲜血痛苦挣扎的镜头与小庄的身影重叠在一起,就好像是一个人。他呼唤珍妮的名字,希望能找到珍妮,只可惜他们的双眼都是看不见的,最终,相互呼唤的两个人尽管近在咫尺,却连手都没有抓住,这也许是电影本身对小庄的惩罚和救赎,他死前的愿望没有被达成,他最想抱在怀里的人不在他身边,但另一方面他死了,他在这个更加残忍冷酷的世界里光鲜的退场了,没有“像狗一样”,他是骄傲的、英雄式的。在他死后,李警官也一定会治好珍妮的眼睛,照顾好珍妮。
在这部男人片里我并不认为小庄与珍妮之间的感情是普通的男女之爱,我觉得那更多的是一个男人对他心目中美好事物的追求和保护,是他心中的一片净土。
6 ) 真是完败
我极其欣赏张国荣的演技,我也极其不认同后来去好莱坞发展得乱七八糟尽拍烂片的周润发。但是我必须很诚恳地说,张国荣的枪王在周润发的喋血双雄面前,唉,真是完败。
我没有办法定义周润发这个人。他的气质太杂,只有一点,他这个人,放到哪里,都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人?同样是握枪,张国荣握得专业好看,他爱枪胜过爱女人。周润发握枪,如同拿一支烟般自然,枪是为他而存在。
记得有一段,是李修贤坐在周润发坐过的椅子上,想像自己是周润发。镜头随着扇扇窗飘过去,随时在两人之间切换。同样的姿势,周润发做,悠闲得很但霸气十足。李修贤做,搞不懂为什么什么感觉都没有。
霸气这个词语形容周润发 总觉得不合适。发仔总是笑眯眯的,但是给人的压迫感真是排山倒海。
记得最后一幕,他与李修贤冲出去之前,谈笑自若。我看着他被划了一道口子的脸和笑意直达眼底的眼睛,突然有一种很安心的感觉。
这个阿庄,才算是真正的男人?
我记得周润发有次被采访,记者问他吴宇森是不是Gay,否则为什么他的电影总是这么重视男人与男人之间的感情。发仔依旧笑嘻嘻地说,因为在中国的文化里,男人是社会的主宰,男人与男人之间,才是正事。女人是可以忽略的。
唉,我又只好承认,这个世界,本来就是男人的世界。
“表现性放大”,波德维尔的这个词很好解释了为什么德尼罗和帕西诺在盗火线中的惺惺相惜,演不出喋血双雄中发哥和贤哥那么强烈的感染力。而吴宇森自己承认受到梅尔维尔的影响,主要是指《红圈》伊夫蒙当举枪射击那个桥段。↓在原创最大前提下,斗胆试论优劣:蒙当突然抄枪那一刻,胜在以性格塑造为依托,诚如吴宇森文中所言,“因友情重获自信”。弱在与通篇的冷峻极简风格欠搭,何况黑布罩头不辨五官,情绪无法充分表达。辣手喋血的两处致敬则相反,夸张却不违和,属吴氏热血豪迈风格链条的一环。但弱在过于炫酷其表,缺少与角色性格变化的内在关联。https://movie.douban.com/review/2965110/
我知道导演想营造一对相互对立却又惺惺相惜的一正一邪两个人物,但是sorry,吴宇森,你失败了。两个人的感情建立得很唐突,更像基情。枪战戏也处理得不好,没有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n条街,倒退。另,叶倩文挺惊艳。
吴的英雄片从不卖弄叙事技巧,单刀直入让主角深陷险境,然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外,更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战,即便只是公理和正义的片刻光芒,对观众却是最直接最行之有效的麻醉。
吴宇森都说 这是他与周润发合作发挥得最好的一部
迄今为止,在我所看过的动作电影中最好的一部。
如果不能给朋友一个交代,倒不如死的光彩。如果无法给正义一个答案,就干脆杀个痛快。他不像杀手,因为不择手段的杀手从来不问江湖规矩。他不像警察,因为太讲原则的警察从来不懂人情道义。这世界如此辽阔,竟然容纳不下恋人眼中的绵绵情意,江湖里的惺惺相惜。如若能浅醉一生,谁愿意喋血称雄。白鸽飞出教堂,雕像轰然而碎,江湖道义与天真理想似乎永远定格在小宝与毛头相视一笑的眼神里。我们无法确认这个浪漫而凄美的杀手童话是否真实存在,也许就像片中台词那样:我们一直都在编织一个海市蜃楼。电影工业日渐成熟,故事架构与后期技术的进步有目共睹,但这份真挚的铁汉柔情,这份赤诚的侠肝义胆,早已烟消云散。只有那些念旧的人,总是在梦里依稀看见:一袭白衣的小庄走在雨中,笑容依旧,步履从容,琴声悠扬,渐行渐远。我心里双雄类电影的最高峰。
那首《浅醉一生》...
双雄,是2×2,曾爷和四哥也是大英雄。
两位江爷在《纵横四海》里的正邪互换显示出吴宇森一种中年人的幽默感,进而乃是心态上的转变(所以我始终更爱《纵横》多点).....而曾爷在这里面简直就是给二位男主拉皮条的.....当李修贤遇上周润发,于是我懂得为什么后者叫做“超级演员、超级偶像”....
周润发步入酒吧,跟叶倩文对视的时候,响起BGM《浅醉一生》,太醉人,也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖,也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌,给本片补上一次分数。江湖儿女观光团团员。
那时还在念小学。结尾却倒现在还记得。
剧本牛逼,人物牛逼,对白牛逼,动作场面牛逼,一系列都是华语电影里无法逾越的经典。现在的港片和合拍片所缺乏的其实就是剧本里对于人物的把握。虽然场面越来越精良了,但是在人物和剧情上仍然苍白无比。《喋血双雄》,所有编剧和导演都要铭记于心的标杆之作。
@资料馆。不管是[英雄本色]或是[喋血双雄],吴宇森的电影太依赖于时代,哪怕是观众短暂的脱离,所能观察到的不过沧海一粟,且太过表面苍白,可能也正如那句「现在不再是我们的时代」,黄金年代过去之后遗留下来的到底是瑰宝,还是碌庸,值得思考。
多情的发哥连眼神都在发情,搞爱搞基他样样行。枪声在这里响起,白鸽在这里飞起,他们在这里的地上错过了彼此。
早期CC的guilty pleasure,发哥杀人总要开十枪以上
香港时期吴宇森最巅峰最成熟的作品 // 彼时意气风发的周润发和气定神闲的李修贤
的气质太杂,只有一点,他这个人,放到哪里,都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人?同样是握枪,张国荣握得专业好看,他爱枪胜过爱女人。周润发握枪,如同拿一支烟般自然,枪是为他而存在。
重温了这部89年的老电影。在没有“基友”这个词的时候,那是多么浓重的兄弟情怀啊。女主角只是摆设。
太经典的一部,虽然今天看来有些做,可在当时相当轰动,而且今天的不少类似题材的影片都有它的影子。“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧。”
录像厅时代的怀旧感觉,那时的台词和表演确实有些过时了,李描述周时的基情满满,引发大笑场。枪战教堂白鸽依然经典,我们这样的混不了江湖了,因为太念旧。北影标放粤语。