本次和大家交流阅读一下1964年谢晋执导的彩色故事片《舞台姐妹》的电影完成台本,由我拍摄书影并用手机软件扫描为效果类似扫描仪的成图。拍摄的是我自购的《〈舞台姐妹〉——从提纲到影片》一书的第151页-267页,上海文艺出版社,1982年6月第1版第1次印刷,全书共300多页。除本文分享外,还特意制作了效果更清晰的pdf文档供大家阅读(内附本人自制详尽字幕版《舞台姐妹》全片,采用修复版视频)↓↓↓ 电影完成台本:1964年《舞台姐妹》 qq.com
1.谢晋作为第三代导演之一,在“十七年电影”期间开始进行电影创作。导演的创作手法受苏联电影和意大利新现实主义的影响,注重电影的现实主义风格。在十年内期间,其创作主要以政治宣传为主,强调以现实主义的手法凸显革命精神。文革时期导演拍摄样板戏电影为主,注重通过三突出表现阶级斗争。此片出现的时间正在十年和文革的过度阶段,既留存现实主义的余韵,又渐县出样板戏电影的拍摄模式。 2.斜角构图和镜面叙事:本片大量采用斜角构图,不论正面还是反面人物,统统运用仰拍,使得正面人物更加高大,反面人物所代表的势力对人民的压迫更加沉重。这样的构图似乎在隐喻建国前的中华民国无时无刻不处在政治压迫之下,整个社会存在结构式也就是整体式的严重问题,所以无法获得稳定感,所有的事物都处于失衡状态。另外就是本片喜欢通过镜子引出人物出场,或是人物内心的转变,以此推动叙事发展。上官云珠所饰演的过气戏子刚出场就是通过镜子展现她的身份地位,以及人物神态明显的憔悴不安来暗示她命运的没落。后戏院经理决定搬出老婆来当替罪羊,他对着镜子下定决心,露出凶狠的表情。在角色凝视镜中自身影像的同时,观众也在凝视着角色的处境变化。
3.女性主义:“姐妹”是一个富有丰富象征意味的能指符号,起初它只是指代故事中两位女主之间的情感变化,在开头姐妹初识情深的时候,导演给了两人一个特写,镜头中两人互相深情地望着彼此,各自占了半边画幅。后姐妹两感情破裂,各自选取了不同的人生道路,两人即使身处同一空间,也无法再坐在同一视线中。最后两人重归于好,在船上时春花复搂住了姐妹的肩膀。在更大范围内,“姐妹”指代的是全体越剧戏子,甚至是所有女性的力量。抛掉意识形态的缝合机制,在“谢晋模式”中经常存在着女性拯救社会的设置,于导演个人而言,女性在他的认知里是有强大的能力和母性的关怀的,于整个文化母题而言,这几乎成为了一种原型,是整个民族关于母性的想象和渴望。
这部充满了吴侬软语,婉转悦耳的越剧唱腔的电影,是很久以前看过的,那时被影片里竺春花和邢月红一对粉妆玉砌的才子佳人的扮相深深吸引住了,真是光彩照人,太美了,俩人在镜子里看着上官云珠扮演的过气的越剧皇后落寞的表情,一边是新人的神采飞扬,一边是被情场和职场双双抛弃的旧人的悲戚。 那时候还小,只记得邢月红好漂亮,荧幕里一个俊美小生,身着绣花锦袍,一双眼睛犹如明珠一般,滴溜溜的转,真是顾盼生辉,她怯生生的看着商水花,一副懵懂不安的表情,还不知道舞台和人生的辛酸和悲欢。 对于哭哭啼啼的商水花,我当时还不大懂得她为什么会这样悲切。在众人窃窃私语的目光下,更加重了她的不幸和悲惨,人人都知道她是个被抛弃的人,一个被玩弄被侮辱,被榨干了利用价值的人,现在,已经象豆腐干一样被晾在一边了。 觉得上官云珠的名字很美,演员长得也漂亮,颇有旧上海纸迷金醉的华丽气息,看上官云珠的剧照,真正是珠光宝气,光彩照人。
上官云珠扮演的商水花戏份不算最多,但令人过目不忘。长大了,经历了一些人和事之后,再看商水花不禁唏嘘,人生的高低起伏如此令人神伤,被捧的有多高,在落入低谷的时候就摔的有多痛,其实商水花的绝望是摆脱不了对环境的依赖,离开戏园,竟不知自己能靠什么活的绝望。 三个女主角的命运与性格相连,商水花软弱,竺春花刚烈,邢月红容易被诱惑,影片里的邢月红正春风得意,还不知道什么叫落寞,竺春花因为从小吃过苦,受过侮辱和欺负,对于失意的前辈是有同情心的。她深知,此刻的商水花,也许就是今后的自己。 邢月红穿着华丽的旗袍,红色外套,手上戴着金镯子,烫着时髦卷发,扎着蝴蝶结,挎着小坤包,向竺春花得意洋洋的展示钻戒的样子很可爱。 走红了,自然要美美的,大上海的花花绿绿让人招架不住。戏院唐老板演得不错,一双眼睛很凶狠,旧上海的流氓面孔,想要竺春花演黄戏,对商水花一副厌恶的样子,对于眼前的摇钱树,邢月红和竺春花,进行腐蚀和瓦解,邢月红属于享乐派,竺春花不买账,就把她们的搭档拆了。 究竟是邢月红和唐老板的随着潮流演黄戏正确呢?还是竺春花按照自己的意愿坚持不演黄戏正确呢?这和现在的观点差不多,一种观点是不管做什么,只要赚钱就可以,另一种观点是不是什么都可以做。 舞台上的才子佳人,舞台下的姐妹们却因为人各有志而分道扬镳,邢月红想的倒没有错,人老珠黄时,总要有个归宿,她选择嫁给唐老板,退出。却不知道,她的一切都是因为自身有利用价值,唱戏带来的名利是她的价值所在,如果她不再在舞台上,和一般女性并没有区别,利欲熏心的唐老板并不是她想要的归宿。 邢月红在影片里尽挨巴掌了,第一个耳光就是她的好姐妹竺春花给她吃的,她口口声声说“谁让我们是戏子”,激怒了春花。 唱戏是一种技艺,一个职业,被人轻视侮辱不被尊重已经是来自男权社会的压迫,可唱着戏的邢月红却用唐老板之流的话来说自己的职业,不是自轻自贱吗?社会偏见和歧视是一回事,但一个人却不可以自己瞧不起自己。 邢月红的价值就在于唱戏得到了观众喜爱,唱戏是一种劳动,凭什么自力更生的劳动,被观众喜爱却要被作践呢? 邢月红已经忘记了自己的身份,而把自己和唐老板之流放在一起,以居高临下的吸血鬼的身份来歧视和侮辱自己的职业和姐妹。 竺春花的耳光没有打醒邢月红,爱慕虚荣的邢月红乐得去做有钱人的太太去了。 对于女性来说,这倒是一个关于职场和人生的话题,人们常说的干的好不如嫁的好。邢月红肯定是这样想的,与其唱戏总是受到歧视和侮辱,不如回家做太太。 她的想法不错,可是自力更生与被人豢养自然不同,前者靠自己,后者得看养自己的人的眼色活,好比宠物,得讨主人喜欢。 邢月红身穿裘皮大衣,华贵现身,神情和内心却是惶恐不安的,这华服珠宝,看似漂亮,却是一种华丽的枷锁,任何得到,都是以某种失去为代价的,邢月红看似摇身一变成了阔太太,实际上已经沦为了唐经理手中的玩物和工具,为了她所膜拜的物质和权力,不知不觉中,将自己做人的尊严和人格交出。 竺春花和邢月红的区别在于看透了名利场上的欺骗和压迫,敢于坚持自我,不媚不娇,不为物质所动,拿的是自己挣的钱,才能保持独立的人格。 当唐老板揭去伪装,露出狰狞残忍的现实的嘴脸,让邢月红去替自己顶罪的时候,邢月红的好梦也就结束了。在戏里,她始终是懵懵懂懂,一副受惊吓的小鹿的样子。经不起诱惑,又没有坚持自我的定力,被人欺骗和利用也就在所难免,唐经理的逼迫和淫威让邢月红醒悟到了失去人格的苦涩。 “台上悲欢人常见,谁知台外还有台”,电影开篇这段越剧唱词包含了无尽的人生曲折和沧桑,随着主人公竺春花、邢月红姐妹的命运不禁令人唏嘘感慨。 的确,舞台上的人演着悲欢离合,才子佳人的故事,台下的人生才是更大的舞台,每个人都在导演着自己的人生。有多少人是邢月红,有多少人是竺春花,又有多少人是商水花呢?辛酸苦辣,都要尝遍,走什么路,要自己判断。 这部电影给人留下的思考还是很多的,并不会因为年代的关系就失去了意义。
上海电影节的时候看的,但是当时这个文章没有一口气写完,现在才完成。而今年的上海电影节大概是办不成了。电影非常非常好。一开始春花和月红的命运和情感都是仅仅相依的,后半段却因为月红倒向资本家而发生分叉。这个桥段本身就是很有戏剧张力的。影片的创作背景蕴含的政治性影响,对于女性议题的探讨,电影的艺术风格,色彩,导演的镜头光线和自我表达,都非常的有意思,是非常好的电影。
从政治说起,那段时间正好在读近现代文学史,里面的文艺风向同样也适用于电影。1964年属于十七年政策,不过临近文革,文艺方面可能还是有些收紧。虽然这个确实影响了电影的很大一部分,例如春花被塑造成了彻头彻尾的英雄人物,出身低微,坚毅不屈却被流氓(不能叫乡绅吧)侮辱,面对金钱讨好不为所动,不出卖自己的尊严和坚持,领导着其他的女性姐妹宣传革命精神,甚至片尾为祖国解放献上颂歌,着实是有点伟光正的感觉。甚至姐妹情谊都透着一股政治的意味,劳动人民英雄拯救了自己陷入资产阶级陷阱的姐妹。但是还是能看出导演的一些自我表达,女大佬这个角色就是亦正亦邪,虽然看似现在唐经理的一边,以充满权势的面貌出现,但是知道有一个姐姐被唐经理间接害死之后,还是很费心的替她操办后事。甚至一个传统桥段,男富商看上谁的戏所以送礼想讨好她,都给了女大佬。后期也是处处替春花说话。这个角色,我觉得是逃脱了脸谱化,二元化的。
第二大话题就是女性角色和女性议题。虽然知道当时我们有推广gender egalitarianism,创造的英雄人物也是男女都有,由两位女性来担当片子的主人公还是很具有突破性的。看的时候甚至很惊谔,在春花和那位女记者聊起姐姐妹妹应该团结起来,共同进步,一起唱革命戏剧,一起学习革命思想的时候。我想这不就是女权运动的一部分话语吗哈哈。虽然知道大多是是政治性的,我还是觉得片子能表现出来女性可以为自己的命运抗争,女性可以做绝对主角,女性可以学习先锋思想并且领导社会运动,是很有先进性和突破性的。所以我还是很喜欢两位女性角色的。同时,导演也有尝试描绘一些女性经历,春花知道月红和唐经理在一起,先是骂她,后来也问,你是不是真的喜欢他?不是因为爱慕虚荣,不是因为攀附权势,而是婚姻应该有爱情作为前提。在这里,这份姐妹情真的有了重量。
接下来谈电影的视觉效果。
一个印象深刻的镜头是春花和月红分别之际,唐老板开着车在楼下等,时不时按下喇叭,催月红快点下楼。月红要走了,镜头跟着春花推过去,刚因为这件事打了月红,凝神望着她,告诉她别去。月红站在转角处深处的地方,几乎要被说服了,却还是走了。
这个场景也是我很喜欢的场景之一,有点忘记了是不是像我说的那样有个景深,光线打在春花的脸上,月红那里却很黯淡,也昭示着两人的命运。调度也非常好,两人从一个回廊里走出来,一前一后。
还记得有一个是哪个姐姐坐在镜子前面,然后有一个动作上的调度。镜头语言真的还不错。后来一看导演是谢晋,确实还是有些东西。
谢晋导演的这部电影,借助越剧讲了一对姐妹花的故事。与京剧比起来,喜欢越剧的女性比例明显高于男性。可能是由于越剧的许多剧本都偏重于描写男女情爱,就像后来的琼瑶剧一样,让女孩子们、太太们、老太太们在戏里感受如梦般的爱情,获得某种满足感。戏中的男主角永远英俊潇洒而又情深意重,并且会大段大段说着你想听的情话。
这个故事其实无关爱情,而是描述了姐妹情。虽然听说以前很多女戏子之间确实是有着微妙的关系。但谢晋导演在当时绝对不会拍一部百合戏。而且我认为导演在本片中努力展现的是正能量满满的革命精神,对于女性内心情感并没有更深的挖掘探索。或者,是因为当时人们的需求层次尚浅。也就是说,饭还没有吃饱,精神上的发展自然就落后了。
即便因为时代背景的局限而涉及太多政治色彩,这部经典的电影依然展现了独特魅力。当时只有24岁,没有电影表演经验的曹银娣,在片中完全不逊色于谢芳。把人物的单纯软弱刻画得很到位,尤其是古装扮相俊美大方,令人惊艳。其越剧演员的身份也吸引了许多戏迷。但说到最令人印象深刻的,反而是两位配角:上官云珠(扮演商水花)和沈浩(扮演沈家姆妈)。这两位充满魅力的女演员在文革刚开始时就被逼的一个跳河一个跳楼,实在令人惋惜。
“台上悲欢人常见,谁知台外还有台。”这句唱词现在听来也相当有理。戏剧圈,或者说文艺界,从来都不缺少故事。很多时候,人们津津乐道的并不是戏里的角色,而是演员自身的各种稀奇事儿。
本片女主崇尚的“清清白白做人,认认真真演戏”,要真正做到是很不容易的,尤其是在诱惑大的娱乐圈。如今一些戏曲演员、戏剧演员、电影演员,追求的是知名度,比的是广告薪酬出场费的高低。能踏踏实实,认真演戏的人不多了。
在三观几乎完全颠覆的今天,重新看一遍这部电影,一定会有完全不同的感悟。谢导厉害的地方,是他讲故事的能力,让没有经历过那样时代的人,在故事里了解那时的人们所思所想所爱。故事,要真诚,能打动人心。人生也一样。
《舞台姐妹》成片于1964年,导演谢晋最初立意是想拍一部以袁雪芬为原型,纪念越剧改革二十年。但当时的政治环境下影片拍摄中途即将已经写好的剧本做了修改,加入了许多当时主流的思想。致使最后看到的成品有些前后不连贯,故事的走向发生了转变。
即便如此,今天来看这部电影,依然是一部难得的杰作。尤其是影片的前半部,可以说是老一辈电影艺术家们非凡造诣的体现。第一个横拍的空镜头山水俊美,风景入画再接着一个下摇的长镜头,就景切入乡下的一个小戏台,最后落在阿鑫的赌桌上,没有一句台词,全靠镜头语言把环境、角色甚至简单的人物关系都说明白了。这个开场既有西方运镜的流畅又有东方构图的雅致,堪称经典。再往后,唱堂会的霸凌、卖身葬父的凄凉、共闯上海滩的艰辛,故事层层递进,姐妹愈发情深,观众既为两人的遭遇捏一把汗,也为共患难的坚贞感到欣慰。直到在舞台上站住脚,戏院唐老板的区别对待,姐妹的感情出现了分歧。一个是“要清清白白做人“的理想主义,一个是”人不能落戏台“的实用主义,通过领包银、唱堂会、认姆妈直至最后嫁与商人妇的争吵,姐妹的矛盾一点点爆发直到最后分道扬镳。影片的分水岭在商水花之死这段戏。故事讲到这,角色是鲜活的,故事是流动的,姐妹的恩怨情仇让人爱恨交加,欲罢不能。
这半部戏除了剧本写得好,值得称道的地方还有很多。首先是一众演员的出色发挥,两名主女暂且不提,演商水花的上官云珠,台词没有几句全靠眼睛演戏;演姆妈的沈浩,举手投足活灵活现;演唐老板的李玮,以前都是演伟光正的正面,演起流氓来也是坏到骨子里。再有就是摄影周达明,入行30多年技臻化境,打光、运镜、构图、层次铺陈,心思极巧。还有影片的服道化也极其考究,美仑美焕的戏服不说,摩登的时代装扮、颜色搭配也是让人眼前一亮,甚至连手套样式、皮鞋颜色、发型设计都无一败笔。还有画外的越剧伴唱也甚是精彩,不仅形式上与主题相映成趣,戏文也写得精妙,编剧徐文功不可没。最后当然是导演谢晋的人文情怀,纵然是刻板的教化,观众仍可嗅到一丝人性的良善。这大概也是谢晋为人所推崇之处吧。
后半段故事重点放在主人公的意识觉醒,这里面既有导演想要表达太多的先天原因,也有当时政治环境的客观要求。据说电影剧本写成后曾拿给当时的文化部长夏衍,夏老指出剧本“前两章好,三章弱,四章既无矛盾冲突,又很概念,似可舍弃“、”艺人们解放后的思想改造,可再写一部戏,勉强的带一笔是解决不了问题的“。不得不说夏老眼光独辣,一针见血。前半部姐妹的情深意长到后半部成了谢芳的独角戏,强行植入的价值观让本来丰满的人物有些脸谱化。连摄影机也开始用倾斜视角、扬美画丑来表明立场。
面对最后的成品,导演也许是心有不甘有话想说。但无论怎样这仍然是一部值得尊重的电影。即使是有限的条件,老一辈艺术家们精湛的艺术才能仍尽最大可能地展现。最值得庆幸的是,当时这部电影要作为国庆15周年的献礼片,特批采用了昂贵的进口胶卷拍摄,今天的4K修复技术得以真实再现当时创作的原貌,也算是不枉费老艺术家们的一腔热血。
最近总是莫名的焦虑和紧张,心情变化的太快连自己都跟不上,误打误撞的看了部老电影,讲的是40年代初两个越剧姐妹的戏和人生。年代感的配乐一想起,心莫名的安静下来。电影开场是一九三五年,暗暗的胶片画面上闪着黑白点,行楷字体的演员表,越剧细软的唱腔不明觉美的开场,40年代的粗布衣裳,处处透着时代的久远。
”暮色里,旧歌戏,
乡间草台唱不已。
摇蓬船,听几曲,
胡琴咿呀渔光寂。“
那个时代又处处透着淳朴的质感,即使奸诈之人,也坏的简单不掩饰。生活似乎简单透彻,艰难处处有,可大时代下每个人的艰难是一样的,苦中作乐便成了主流思想的正能量。谁说旧时人们隐晦,我倒是看那时代的人们喜欢、称赞、仗义、正直、倔强、奸诈、无耻的毫不掩饰。可她们又是隐忍的,每次我觉得该张口说些什么的时候,戏里的人物总是一扭头又背了过去。用坚强去忍受屈辱,用行动感谢和抵抗,用一步三回头的欲言又止和赤裸的眼神表达不舍。 “年年难唱年年唱,处处无家处处家”,一个四季奔波,天南海北的戏班子跃然屏幕。“清清白白做人,认认真真唱戏”女主师父的遗言奠定了影片思想的主旋律。像极了霸王别姬里的程蝶衣。不,按时间,应该是段小楼程蝶衣像极了竺春花和邢月红。
听,戏子又捏着嗓子唱“悲欢离合一杯羹,南北东西万里程”。 一声阿奇叔忽然让我想起了阿崎婆,一样的年代电影中透露着相似的浓浓的宿命感。当年栗原小卷在偏远的小山村找到田中绢代饰演的阿崎婆时,也是一样的粗布衣裳,画面斑斑点点,淳朴的让人窒息。那个年代良知和无耻是对半分的,社会主流势力是忌惮舆论的。好像,人文气息也更加浓重,礼貌的像是刚刚承袭了中国五千年文化似的,和法国电影的礼貌优雅不相上下。我宁愿相信中国人不是没有进步到这个阶段,而是曾经拥有又自甘堕落。
电影中的配乐用的全是戏曲乐器的伴奏,二胡琵琶笛箫鼓点,贯穿全程推动着每一段感情的递增,我倒还挺喜欢,这种唱词的方式老版白娘子中常见,不过这里不用于对话,是以背景乐的形式。 回到故事本身,故事再现了旧社会旧时代的人们不同的选择,在同一社会下不同的人生变化,坚持的那个永远都是走上了光明大道,她教人们“做人做戏要忠奸分明”。
这六十年代的电影通过戏子的命运大胆深刻的剖析了社会制度对艺术的制压,黑暗势力被揭穿现形后的狼狈不堪,人性丑恶冷暖,正义善良可贵…… 虽说是六十年代戏剧主题,但它要传达的和当下好莱坞大片不谋而合。
其实不想说太多关于电影,但要说是它让我浮躁的心得以安静,焦虑的情绪得以被抚平。生活就要简简单单,心里坚持正义和善良,善良的人们都是相似的,苦难的遭遇各有各的不同...
最后,这部朋友推荐的《舞台姐妹》,她告诉我是部不错的老电影,她说她看后想到了《霸王别姬》和《金陵十三钗》,看的悲壮又愤怒。我说看名字,我以为是外语片,我想到了《黑天鹅》。没想到,她看的是1990午马导的,而我看成了1964谢晋导的。
它就这样莫名其妙的拯救了我。
感动于上官云珠演的商水花,整部影片不错,就是革命味儿太浓
除去必須的意識形態指引,姐妹的情感線走得還不錯
拉片……作为大毒草是应该的,难得出来那么多漂亮衣服:月红烫了头发,扎着大蝴蝶结,金镯子里塞一条白手绢;沈家姆妈金色坡跟鞋,白西装,黑色蕾丝手套;皮大衣,皮手筒;进步记者房间里的黄色花瓶与贝多芬头像。上官云珠漂亮死了。
越往后越觉背脊发凉,这根本是部恐怖片…谢晋应无此意,可戏里戏外种种巧合形成奇妙互文叫人咋舌,片中情节结合日后遭遇直教人不寒而栗且格外荒谬讽刺.片内春花的戏因过于"政治"而被当局找幌子封杀,这片后来成了大毒草;片内人们坚信打倒反动派解放后就能建"自己的剧院"演"自己的戏目",片外…;片内女记者不断鼓舞女性挣脱封建桎梏独立,片外如今…;最后向着太阳,春花说要一直革命下去,恍惚看到烈日之影.谢晋真是特别会讲故事,且本片美术极为出色,服化景都带出了上海摩登复古的味道,甚至很有小津晚期作品的感觉,在当时的中国电影中极难得.音乐融合戏曲元素,好几组互为映射的角色显深度,但价值取向较单一比较可惜。谢芳的脸不断让我想到李冰冰,都很适合主旋律;女记者举手投足都像极华春莹…她很恐怖的一点在于不断鼓动春花"上进革命打倒",那种执着狂热令人恐惧
颜色可真好看,两个女主角之间超越姐妹情谊似有若无的女同情结很暧昧~ 虽然各种特写有点故意,但谢芳的眼神越看越觉得好,经看。政治说教部分就当体会时代特色了,而且融得很突兀,有种“导演心里也很不情愿”的感觉...
#资料馆留影#那个年代里的异数,也是一部名垂影史的佳作,后来的《人·鬼·情》《青衣》多少都有此片的影子。大厅放的是彩色修复版,画质清晰动人,人物像是从画中走出的一样,谢芳真美,从胶片看那时的江南水乡,万般诗情画意。据说是有俩版本的收尾,我看的是画风急转而下的那版,以《白毛女》与妹姐团圆结束。然而看完后却念念不忘上官云珠,她出场不多却印象最深刻,人生的结局简直就是电影翻版(这还是她的遗作),据说这部电影也是命运多舛令人唏嘘——话说这一切都是怎么发生的?小厅今晚放周旋的《花街》,往事如烟,两位老上海绝代电影名伶各自飘零,感慨自古红颜薄命……人生难料,真应了那句话——人生如戏,戏如人生。
曹银娣老师年轻时的小生扮相那叫一个帅!夸张点说,个人感觉是“前无古人后无来者”!越剧呀越剧!勾得我更想看只有曹银娣老师几个镜头的那版《红楼梦》了!
四星半。上官云珠总共出镜时间大概不到2分钟,但谢晋却抓紧每分每秒推特写,如果早二十年拍这部片估计她一定会是谢晋心中主演的不二人选。其实这部片并不比后来的霸王别姬们差多少,只是受时代局限,只得不求艺术有功但求政治无过;戏剧冲突也明显淡化不少,仔细想想,时代于作品的影响确是不可估量。
1964年拍摄的,真的不错。再过两年,你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年,时间不同,剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。
前三十分钟江南水乡的调调着实不错;后面上海戏份简直就是[大武生]嘛,[霸王别姬]、[梅兰芳]的戏改也可以追到这儿来。赤果果的propaganda,但据说已经是十七年里最节制的之一了。可以看出重新配音的部分。另外此片无疑奠定了样板戏电影视听语言的基础,尤其是音乐的形式。
一方面是文革大毒草,另一方面被西方史学家称为最知名的谢晋作品,导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜,民族化视听造型,小小舞台为革命明喻。不得不提的是无论从剧情表演乃至构图造型来说,随处可见明确的女同意味,这点在今天也得到了证实。可惜受了时代与环境掣肘。@资料馆
创作者将丰沛的情感倾注其中,从江南小镇到繁华上海,小人物的更迭与大背景的变迁交叉融合,新旧秩序下女性的自我解放与拯救,堪称十七年间的经典。人生如戏,上官云珠最后一场戏竟是以一个自我指涉性的结局告终,令人心碎。当然,新中国成立后的结尾可以称之为奇观,意识形态的统辖下,谢晋在笑着哭。
影評人鳳毛先生在映後談指出現放這修復版本的結尾是當年公映的結尾,是謝晉先生在那時被上頭要求補拍的,即謝芳老師迎著太陽說要唱一輩子革命的戲,并放了他看的DVD結尾,謝導真正要的結尾,只到了謝芳抱住曹銀娣為止,他順便說網上看到謝老師還和老伴健康地去拍戲,80幾, 真太高興了!!
第一部谢晋。运镜好漂亮(开篇摇镜俯拍到近景、法庭倾斜的镜头暗喻旧制度的崩坏)。除去最后三分钟的propaganda,故事对人物、舞台、时代基本都有描绘,《霸王别姬》应该有借鉴,两个“春花‘的重叠是妙笔。视听语言可看出样板戏的雏形。谢芳美,上官演技赞,寥寥数镜就演活了一个过气但有尊严的名角。
如果说《霸王别姬》是性别倒错,文本/现实等结构主义元素加成下的古典影戏理论,那么《舞台姐妹》则是其前现代版本,其中舞台与角色承担了史诗的功能,甚至是某种(被压制的)同性恋倾向。乡镇与城市两套不同的镜头语言下的male gaze之不安。以上的一切终结于一场出现在影片空间之外的上吊,在此一个断裂开始在影片中产生,不安与冲突被阶级斗争缝合,唐经理和春花分别成为了样板戏中的资本家以及《红色娘子军》中的祝希娟(况且这两部影片全都出自同一名导演之手),后者与鲁迅笔下的祥林嫂对位。《舞》是一部被意识形态的“插入”强奸的影片,谢晋野蛮地摧毁了影片中的女性意识,并在最后时刻剥夺了月红的话语权。尽管谢晋在文化大革命中被批判,又在其结束之后完成了一些具有反思性的作品,但这个投机主义者仍然奠定了样板戏的诗学。
高清修复全然赏心悦目,文革前夜的谢晋电影,就拍摄水准来说,是同期华语电影的一流,服化道、布景、运镜、角色都足见功底,非常出彩,可惜阶级色彩太浓,又是被强拧的主旋律。
谢老1964年的作品,那个年代难得的电影精品。上学那会看过,遗憾的是即将来临文革,使得不仅电影,连导演,编剧、演员众人都因这部电影遭受历史的戏弄、摧残,甚至丧命。回首逝去年代谢导的电影往事,会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时,也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思
题材上容易被传统戏剧舞台表演抢了风头,可功力深厚的谢晋通过各种纯熟电影手法主宰了影片风格使其呈现出强烈的导演烙印,如以孤船残亭表悲苦,以画外唱段评剧情,以霓虹灯闪比差别,当然最抢镜的是竺春花的登场,开柜瞬间扬臂遮脸只露双眸!不仅如稍后邢师父所言“很会说话,是块好料”,也成为后半程意识形态尖锐斗争的一道叙事母题。谢芳选角甚好人正气优,不过总感觉以童养媳身份入戏班时年龄偏大过于成熟,而且你如果一出场就让她比曹银娣更像强势女一太多的话,后面姐妹决裂高潮之处的剧力反而会蒙损,我们能理解谢晋当年在一些价值冲突的处理上必须突出二元对立,但假如能让姐妹从小演员开始演,随后过渡到成年并以一个色艺气场逼近谢芳的女演员来演邢月红……?戏剧角度上说,即使反面人物仍可表现生动,就像片中李纬的经理与邓楠的阿鑫。三星半
黑色电影混搭戏曲片;语言使用很克制,靠影像表意;两位主角之间的暧昧开了国内LGBT题材之先河······倒可以理解为女人在男性导演眼中的飘忽不定捉摸不透的形象;导演其实偏爱的是上官云珠,寥寥几笔就勾出了魂
“一条”一篇上官云珠的儿子回忆的文章里有一张上官云珠看到新角儿到来的镜头的动图,看得我鸡皮疙瘩起来。修复很有意义,绝对提升感受,B站可看。开篇一个长镜头从远景要到戏台下,惊艳。30岁的谢芳水嫩,44岁的上官云珠两分钟戏苍凉无尽,和《太太万岁》天壤之别。调度真厉害:坐筏子众人的形态,唐经理扇起月红练习签字的纸张,配角和群演的表演恰如其分。谢晋电影里的女性都很有味道。春花之于小春花,江波之于春花,既是姐妹,又是启蒙者和拯救者。原型是袁雪芬,马樟花,筱丹桂。谢芳比起《早春二月》更炉火纯青,曹银娣有种健康美。后面半小时,是带着镣铐的舞蹈,就好像张爱玲写《十八春》。四年后上官云珠跳楼自杀,谢晋被批斗之后从垃圾桶里找到被其他孩童欺负的儿子,叹叹