1 ) 名场面
吴迪:昨天的演讲你是不是觉得特恶劣?
张明:那倒没有,道理能牛成那样也就算不易,我就是腻歪这种教师爷的口吻,都认字,谁也不比谁傻多少,怎么读书怎么恋爱你管得着人家吗?
吴迪:多听听别人的经验教训,自己就少走点弯路,目的性强点不好吗?
张明:我可不喜欢什么事都知道结局,有条不紊按部就班地逐次进行,那也太乏味太没刺激了。如果我知道下一步会碰到什么、有什么结果,我就连活的兴趣也没有。
吴迪:但你起码知道你肯定会死的。
张明:所以我得抓紧生活,每道菜都得尝一尝,免得将来后悔。世界是那么日新月异地发展,比如说,一周前我做梦也没有想到会遇见你,现在,我们却在一起吃饭、推心置腹地谈话,天知道往后会发展成什么样子。没准很精彩,全看我们俩的了。
吴迪:你说我们俩还会有什么发展?
张明:没准你会爱上我,我也会爱上你。
吴迪:可是我已经有朋友了。
张明:那算什么,没准你这个男朋友韩劲,是你将来最憎恨的人,没准你还会死在他手里。
吴迪:你胡扯。
张明:一本书,你可以先看看头,再翻翻尾,可生活呢,只能一步步地走,甚至连自己也不能决定是喜剧还是悲剧。
吴迪:不,今天我请客。
2 ) 你依然年轻、依然漂亮,只是相遇后的结果谁也无法把握
爱情是什么,已经很少去想这个问题了,这是否代表着某种程度上的老去。之所以想这个问题,是因为看了王朔的《一半是火焰,一半是海水》。
先看了2008年刘奋斗版电影,廖凡这个角色有股子狠劲儿,“说你爱我,假的也行”廖凡扮演的王耀的台词,我觉得是这个电影最本质的动因,莫小奇扮演的丽川最后那股劲直到她死去味道才出来。
当初被王耀这个坏坏的小流氓吸引,她认为的爱是专一和陪伴,而王耀是一个孤独的游荡者,正如王朔原著中写的“阳光从厚重的窗帘后倾泻出来,我轻轻走到窗前,从窗帘缝隙看了会外面车水马龙、阳光明媚的街道,把窗帘拉严。我不喜欢晴朗的早晨,看到成千上万的人兴冲冲地去上班、上学,我就感到形孤影单。白天我什么事可干,也没什么人等我,我的朋友们都在睡觉。”
王耀以欺骗敲诈勒索为业,这种不稳定性可能让他难以接受比较明确而确定的东西,比如丽川对他的爱。即使丽川不说“我爱你”,她已经陷进去了。王耀原以为玩一玩的,最后变成了一场惊心动魄的爱情。就这个版本来说,王耀到底爱不爱丽川,比较暧昧,也许他谁都不爱,对一切充满伤感,也许他是爱着的。但他的爱是一种折磨,比如故意晚进房间几分钟,导致丽川失身。
正是因为他的冷漠和无情,导致丽川也成为跟他们一样的人。我揣摩着,王耀可能是用这种无情的折磨,让丽川回到她自己的生活中去,是为她好,但这种猜测好像也站不住脚,正如豆瓣评论有一句话说,这部电影只讲了是什么,而没有探讨为什么。甚至连王耀的死,我们都不得不怀疑,他是因内疚而产生的救赎,还是因为失去后,才发觉自己已经深深爱上了已经死去的丽川。这种隐晦可能提升了电影的解读空间,但这部电影确实只浮在表面,看过后我们只会觉得廖凡扮演的王耀有某种程度上的变态。
我又找了1989罗刚扮演张明的版本,这个版本跟2008年版本的编剧都是王朔。89版是忠实于原著的,不像08版主角变成了王耀。我们看89版张明和丽川在感情方面的冲突,在过夜后第二天早上,丽川就对张明说,我要为你生孩子。而这时她还是个学生,面对这么紧迫激烈的爱,张明有点犹豫,这种犹豫的背后,是男女性格不同、心理不同的一种写照。
丽川想要的生活,张明不可能给她,他喜欢上这种疏离感,面对这种固定的感情,会让他窒息。这个版本,我们看到丽川的堕落之快,甚至在麻将桌上,骂张明臭流氓、那方面不行等,这种物极必反的堕落,连好友方方都说这姑娘完了。但是就在这种痛苦的折磨中,丽川的自杀显得更加能让人同情,“你喜欢喜剧还是悲剧,我喜欢悲剧”。
这种悲剧的本性中间,也有命运的加持。89版我们看到丽川就是个普通女孩,这个普通女孩被刺激了之后,所做出的的一切反常,其实都是以痛苦为底色的,这已经谈不上爱了,而是对爱的执念。这个版本很有意思的一点是,后面安排了张明和胡昳的一场相识。胡昳这个小女孩跟张明一样,来到陌生的南方海边,自以为爱过,被欺骗过,张明在这个阶段,我想是有忏悔的情绪在里面的,所以他才会劝胡昳,你依然年轻、依旧漂亮。
这种时空对错的感觉,我想潜在的意思大概是假如回到从前,丽川其实也有选择,她的堕落,出卖自己,但她依然年轻、依旧漂亮。这种错,不在张明,而在于每一场相遇之后的结果,谁也无法牢牢把握,这可能是命运吧。
3 ) 怀旧了
新光电影院是我们小时候长大的地方, 熟悉的街道,弄堂, 以前还有同学住在新光对面的弄堂里.
王朔的此片没看过, 今天怀旧去了.
真的很有80的范儿, 正如有些所讲,这些并不需要装的,而是时代真实的再现。片子中有些装扮在今日看来都不过时,蛤蟆镜很帅,女二号比基尼另人惊艳。吻戏床戏想想当年广电总局怎能通的过。
进入影院就已暗自兴奋了, 影院不小, 也记不清楚小时侯是否进过新光,记忆有点模糊, 那时有一张内部资料片的票子是何等吃香. 画面把我抓回到80年代的记忆, 影片中的幸福可乐,特写镜头才发现当年它的LOGO抄袭的厉害,还有男主角听的那盒卡带,我家里也都有一样品牌包装的;虽然那时我也只是个小P孩,但总觉得自己对那时的印象特别深刻。
是会有些在今日看来特别雷人的台词,很多女声在下面偷笑,但过去的影象就是这样,《一》也只是众多电影中的一部。
散场了,真的大部分80后,说不出是遗憾还是别的。。。
4 ) 无法重叠在心上的煎熬让人落寞
重温了王朔的《一半是火焰、一半是海水》,此片因“少儿不宜”的限制,少年时代没有能在电影院甚至是电视上看过。等我见到张明的蛤蟆镜形象已近影片上映30年以后。故事以主人公与吴迪的恋情贯穿,内容导演讲得井井有条,也没有卖弄任何技巧,只有一小段表现男女主人公真正意义告别的超现实设计,其它不再赘述。我个人观影的感觉是结构上可在张明出狱后得知吴迪的死而分为前后两个章节。前多半部分有如戈达尔的《精疲力竭》——破坏与双向爱的冒险,后少半部更为接近山田洋次的《寅次郎的故事》—— 弥合与感受的错位。这两个阶段放在张明身上并非“悟”而是他始终能够感受到他人的感情并回应以真实的反应,这在我所接触的人中是罕见的,也是弥足珍贵的,绝非以“痞子”这个词所能掩盖的。
影片最打动我的一个节点是张明在凌乱的家中从片儿警口中得知吴迪在被抓前割腕自杀。红色的墙壁上芭蕾舞的海报又脱落了大半,回到了影片开始的样子。死亡早于张明的“忏悔”之路的起点,海水般往复的煎熬走在了吴狄死后的平行空间之中,像磁带中的开场白,像胡昳的挑衅,像海滩上的沙子无法重叠在主人公的心上,让人落寞。
看到豆瓣的影评普遍偏走低,感到遗憾,同时也唠叨两句,见仁见智吧,希望近期把《一半》的小说也能看了。
最后再补一句李黎夫先生为电影创作的音乐极其精彩,放在80年代的时代背景中一定非常前卫,不知当年坐在影院中的青年作何感想?今天是否还记得那时的感受?
5 ) 关于这部电影当年的一点往事
1988年,中国文艺界的"王朔年",王朔拿着别人未经同意根据自己原著《一半是海水一半是火焰》改编的剧本来找夏钢(夏钢当年还是挺有名的,第五代导演中最早露头者,21世纪后就拍电视剧去了,过了十几年后拿着《夜色撩人》复出),夏钢一看剧本里的故事不错,有点动心,就是写的不像个剧本。王朔说,我有两个朋友,我让他们请咱们吃顿饭,然后丢给他们改编吧。于是就骑着自行车蹭饭去了。之后那两个小伙子就来回跑,一星期给夏钢看几次稿,最后出来这部电影,那俩人就是冯小刚和叶大鹰。
还是原著小说读起来更精彩,王朔的文字当年多牛逼啊,只要翻开他的任意一本书,你就想通读他的所有书。
6 ) 第五代镜像中的边缘人群,和对女性一厢情愿的意淫
看了“王朔年”两部电影,才总算摸出些门道来。感慨就是:略幼稚,想多了。
男性:无父,同样也无母,“父”形象的失落指代是多方面的,政治、思想,一种无根漂浮的状态。如同姜文阳光灿烂中的大院孩子,只是大院孩子的军人父亲只是暂时缺席,而王朔笔下的顽主干脆永远地失去。无业,靠违法的勾当赚取钱财,其实也是边缘人群。所以大城市里的边缘人群在第五代时就出现了,只是表现方式是故事化理想化的,不像第六代那样以粗粝的影像和生活流的方式去表达。爱无能,心里谁都不爱,只爱自己,而其实不懂怎么爱自己。
女性:文科大学生,清纯,漂亮,在爱情中能操主动,对男人(一个痞子)执着的爱,每次爱都是“能为你去死”,结局皆是被痞子给坑了。同样作为一个女大学生来看,这纯粹是对女人一厢情愿的意淫。首先可以看出王朔的审美,心目中的理想女性大概如此,女大学生,漂亮单纯,天真狂热,这是许多痞子的爱情梦,现代男屌丝的性幻想。其次是,痞子的魅力到底能有多大,一个无业的男青年如何吸引高知女性?当真有那么多女子会“我才不管你是干什么的”吗?吴迪,吴迪的翻版胡昳,皆轻易地坠入情网,丝毫没有羞涩地表达感情,既结合了单纯妹子容易被骗的特点,又和情场老手一样懂得主动出击,真是男人的完美猎物。吴迪还很“女性主义”地在首次约会主动买单,劝张明不再继续敲诈勾当时还说能给他钱,真不知这位黑富美的钱哪来的。最终竟能因为张明而堕为娼妓,不知外语系的女生看了有何感想。最终的自杀,故事的安排好像是为了唤起浪子回头,苦情戏的调子,老套的母性救赎寓言。
空间:酒店大厅,新兴的鲜果吧,闹市街头,天安门广场。歌舞厅,家庭空间中的酒水音乐。顽主的生活空间。
音乐:作为画内音时是英文歌曲充斥,大概是当年时髦北京的常况。《hand in hand》交代的是1988年汉城奥运会,可是三年后张明出狱后唱的却是《狼》,媒体和音乐的介入可以起到一个时代背景的传达,只是《狼》的出现却是莫名其妙,本来男主人公一点都不配这首歌,何况年代上来讲也不对。在这么多时髦音乐中,吴迪唱的却是《找朋友》这个儿歌,这又是何深意?其中还出现录音带对声音的记录。
警察:警察意味着绿军装、父权、体制、束缚、威胁,也是顽主(电影中是痞子)一代所追思不得而畏惧、躲避的。在《轮回》中,军服就是被嘲弄的对象,两个舞蹈学院的漂亮的女生对着国旗下纹丝不动的警卫员挤眉弄眼;在姜文电影中被孩子所崇拜和向往的绿色军装,在王朔笔下已成了被调侃戏弄的对象了。《一半》中,张明和方方靠假扮警察讹钱,无疑又是对这个形象,或是说对绿颜色的讽刺。绿色军服所能赋予人的力量竟如此巨大,钱财在这层衣服的包裹之下也显得这么易得。只怕也就当年能在电影中如此表现了,现在断过不了审查。
虽然同是王朔电影,夏钢这一部,还是比黄建新差很多。顽主形象的传达也不到位,感觉是流氓习气偏多,那种自恃聪明玩世不恭的味道没了,甚至嫖赌欺诈,早不是葛优所塑造那类顽主形象了。这才是真实的边缘人物,贾樟柯式小武的前奏。
男人不坏女人不爱是那时开始的吧?文化意义比艺术价值大
生活的残忍之处,就是给活下来的人,还留了一点希望。(ps,所有人物一开口都是王朔腔,很多场景让我想到小时候的沈阳,这配乐更是绝了,大晚上看得我毛骨悚然的。)
文本外的意义大了去了。
命运的玩笑多少让人有些苦涩和无奈。
配乐诡异,意外新鲜的氛围。黑天鹅般的黑化爱情。粗放的色彩布置,简单的寓意
海报不对,是刘奋斗导演的版本的。
男人不坏,女人不爱;有时爱情就像个婊子,你怎么对她,她就不怎么对你
真好看,是痴迷的明亮爽朗迷迷瞪瞪的80年代气味,和米家山的《顽主》一样有意思,比几年前刘奋斗莫名其妙的版本好太多。今天的国产导演再也拍不出这种青春体感,再也没有一个墨镜青年能顶着大太阳坐在人民英雄纪念碑下,对着天安门一脸迷惘的等女孩了吧。
电影资料馆 激情八十年代
王朔有仇女症,所以才把女主写成傻逼。王朔又恨自己,所以把男主写成傻逼
原来朔爷的小说改编成电影得加点时代背景才够劲,就连各种内心独白都觉得特别有味道,比较之下刘奋斗那版简直是狗屎……
“王朔年”
我第一次遇见你,你放风筝在蓝天。
“交罚款,一人十块。叫什么?“““王朔””哪个学校的?“社会大学。”资料馆。
这是一部毒性非常大的电影,小孩看了会犯错误的~我觉得七十年代末到九十年代初就是中国垮掉的一代,垮掉不可怕,因为直面残破的世界和自己,才有了优秀的伤痕文学摇滚乐和文艺片。《中国电影史》还提了这段时期的王朔电影。
演员太面
仙人跳男遇痴情女,入狱改造成五好青年,海滩心理辅导文艺少女。作为八十年代末北京市风俗文献考来看,还是不错的,体制内这种完成度也不容易,但比起08年刘奋斗的翻拍,还是差了不少啊
看了08年的版本再看1989年的,真是让人说不出什么话来。
不少场景处理的相当精彩,同样是王朔作品改编,比夏钢自己的大撒把更具特色与实验性,但是被配乐和电影馆片源的音效吓尿了。刘奋斗的版本就完全没有北京味了,大胆程度显然也受到此片的影响吧。
我不喜欢晴朗的早晨,看到人们兴冲冲地去上班上学,我就感到形单影只,油然生起一种空虚与孤独的悲凉。→听到张明在正片03:27的内心独白,我就觉得他不是游手好闲、不务正业的普通小青年,还带有些文艺青年的属性。→片子一般,好在不像2008年版让我嫌弃,影片的年代所带来的反差有增加观影的小趣味。