1 ) 还记得,你也「躲进世界的角落」过
有个晚上,当你突然想跟一个人讲讲你流浪青春的过去,却也很难将庞大的故事架构、繁杂的细枝末节全盘托出。
也许你只能讲出13岁嘴角挂着伤的下午,打碎家里一只玻璃鱼缸时的惶恐,爸妈慈爱却拉开距离的口吻和脸,男孩的手紧握自己时传递的温柔和热度,跳上一列不知道开往哪里的火车,折纸的大象犀牛和鸟变成紧随其后的王国,穿越过前方有阳光等候的隧道,躺在摇晃着距离星空很远又很近的小舟,不知道跃跃欲试的明天会变成被钉死的今天。你以为烙印在自己生命里不会丢失的过去,却无法将它亲手复原。只剩下故事里的线索和零星的片段。
有些电影带给我们的就是这样的夜晚,像一张铺满向往,尽头却埋着遗憾的地图,像永远浪漫神秘但是却无解的星空。当谢欣美在周宇杰耳边短促飞快地说:“我们一起去看星星好不好”,当14岁的徐娇对此解释说剧中的他们是“躲进世界的角落”,你应该会期待着,《星空》有拍出你自己的青春的样子。
是看了《星空》主创上康熙后,才在网上找来1分10秒,1分50秒,6分58秒的预告片、幕后花絮通通看了一遍,心里的感动和当初读绘本时同样湿润温柔。五月天的歌出现在1分44秒的预告片中,歌词是“这一刻独自望著星空 /从前的从前 /从没变过/寂寞可以是忍受/也可以是享受 /享受仅有的拥有 /那一年 我们望著星空 /有那麼多的灿烂的梦 /至少回忆会永久 /像不变星空陪著我 /最后只剩下星空 /像不变回忆陪著我。”
1'19''预告片:
http://movie.douban.com/trailer/100584/1'50''预告片:
http://movie.douban.com/trailer/101631/#content6'58''制作花絮:
http://movie.douban.com/trailer/100584/(几米、陈国富、林书宇、王中磊、刘若英、徐娇、林晖闵、庾澄庆、桂纶镁等受访)
「你还记得吗?那年夏天最灿烂,最寂寞的星空。」
2 ) 孤独的成长故事
一二三,到台湾
台湾有个阿里山
阿里山,有神木
我们明年回大陆
据说,这是台湾的一首民谣。现在的中老年人,很多人小时候都念过。《星空》进了阿里山,影片也在内地公映,但是,它的故事并没有回到大陆,而是去了预设中的巴黎。但不得不说,这一年的华语片里头,《星空》的想象力和纯真记忆确实很少见的,尤其是少年少女上阿里山的段落,神奇迷人。又跟民谣里唱的,一个接一个的台湾导演,他们“回到”了内地市场。淘金也好、练习也罢,若要等到内地观众真正接受台湾导演的那一天(以票房成功或者热门话题为标志),那还尚需时日。
就像是莫名巧合,伍迪·艾伦的《午夜巴黎》用梵高《星空》当海报,主人公不停穿越,试图寻找理想的黄金时代。结果,在《星空》这部电影里,导演一直在憋着什么东西,最后果不出其然,主人公还是要回到巴黎,重续那个有点俗套的前缘。那《星空》是一副怎样的画,狂乱、神秘还是美妙?画《星空》的时候,梵高在精神病院治疗。画上的村庄叫圣雷米,他一个人在那。或许这么说来,《星空》所隐藏的孤独感便出来了。
从一家人拼图到一个人拼图,然后还拼不好——最亮的那块找不到了。小美显然丢失了某种东西,陷入到成长的孤独中。如果对应后来的梦,电影主题已经呼之欲出。在少女的成长时代,她无可依靠,没有安全感和存在感。在小美的梦里,相比小杰和父母,好像就只有爷爷的存在才是可以碰触的,只有他不会消失。但事实则是,现实中消失离去的是爷爷。两组碎掉的拼图,就好似《盗梦空间》的梦境坍塌,不得不说,导演的想法非常棒,情感也铺垫得很到位。
《星空》先是展现了虚伪造作的中产阶级家庭生活。三人餐桌,一家人中间都有无形的距离感,正式得有点冷漠,缺乏了传统东方家庭的亲密亲近。刘若英继续以怨妇形象出现,她不停秀法语、喝红酒、吃西餐,表情放空。一开始我还以为是印象被颠覆了,无比讨厌来着。后来一想,大概是导演有意为之吧。要表现这个家令人厌烦,令小美想逃离,那么刘若英饰演的妈妈就是必须出现的。
从听的歌、跳的舞到墙上张挂的画,这个家庭完全西化。可往深处说,这种西化给人的感觉是肤浅表面,其怪异感让我想起了金知云的《蔷花红莲》,始终有点阴冷恐怖。不知是否受到了原绘本的影响,林书宇有意无意去营造恐怖气氛,用以来表现少女的成长压抑。且不说隔着玻璃拍小美的某些段落,再到入山后,两人选择左右两条路,之后迷路,很自然地想到了会不会来段鬼打墙之类。好在,这种恐怖情绪又很快被冲淡,但又时不时被溜放出来。
当小美遇见小杰,两个同样压抑的孩子,他们必然需要一次突然的出行,逃出家、离开学校。年轻时候,很多人都会有离家出走的冲动或者欲望,小到去找远方的亲人,像爷爷奶奶、外公外婆;大的是去一个陌生地方,遇到了莫不相识的人。类似的成长烦恼跟困惑,电影里还用了偷东西等段落去表现。
整体说来,《星空》的阿里山段落好于学校段落,学校段落又要好于家庭戏段落。只是登陆成功后,林书宇还是缺少了一些自己的东西,那些台湾电影特有的东西。更多时候,《星空》会跟几米绑在一起。虽有孤单,却还是围绕情调和文艺腔说事。或许,当林书宇把短片《海巡尖兵》拍成长片,挖掘出自己作品中更黑暗的一面。我们才会发现,那是他真正想要的东西。
3 ) 《星空》:与他们的成长有关,与我们的现实无关
“敏感、残缺、幻想、依靠、暧昧、思念、错过、童话、逃离、校园……”
如果一部电影可以用这些词语拼出来,那一定是青春片。
如果再加上“纯美、柔言嗲语、五月天、几米”,那一定是最有台湾味道的青春片。
那就是,《星空》。
想看星空,是因为预告片第一时间就把我俘虏。我是一个毋庸置疑的外貌协会成员,当看到男女主角唯美的脸庞,我顿时就Hold不住了。再看场景调度,看色彩,看摄影,看女神桂纶镁,看得眼睛直流口水。这时再听到五月天的用力吟唱,票钱就这么乖乖掏了。
而预告片没有欺骗我。这就是一部唯美着、安静着、淡淡忧伤着的小清新。
全片以这种一以贯之的情绪恰到好处地诠释着青春的敏感。情绪来自于干净的画面,舒缓的节奏,潜伏的隐喻,以及被成功视觉化的心情,比如拼图和模型的缺失象征爱的缺失,拼图的崩塌象征着所珍惜的东西的远去,星空代表着美好与希望……但最典型的,还是来自那些让观众感到一点点尴尬的沉默瞬间。父母吵架时,安静得只听得见滴滴的时钟声;伤心的母亲边跳边哭,只听见她独自的啜泣;两个人害羞的对白,不好意思地同时停止说话……这种拿捏恰当的沉默把主角的情绪直接传递给了观众。就像参加演唱会,身体不需要思考就会跟着一起兴奋一样,面对着尴尬的沉默,观众也不需思考就能感受到敏感心思下的小伤悲。
但片子最台湾的特点,不是纯情,不是台湾腔,而是题材和关怀——折射出了两岸社会现状的典型差异。这种敏锐地探到一个都市初中生的敏感与脆弱的题材,是目前的大陆电影做不到的。即便试图去做了,也不是这个情怀。不是这有多难,而是没那么多闲工夫。我们都太现实了,我们还有大量没上过学的山区孩子,大量没有父母关爱的留守儿童;我们的孩子不会有一个在巴黎学过艺术、喜欢喝红酒的母亲,没有满屋子的玩具,没有挂满整堵墙的漂亮衣服……在很小的时候,我们只懂考试,长大了,想要懂点什么,却为时已晚。我们的青春,徘徊在现实与理想的交界面,不是房奴蚁族,像《蜗居》;就是迷惘颓废,像《观音山》。即便我们也会试着去怀揣理想,其实也只能以现实为参照物,不过是故意与现实反着来罢了,比如“能做自己喜欢的事,并养活自己,不被金钱束缚。”与钱对着干,同时也说明,没有忘记钱;与现实对着干,也就是忘不了现实。所以,当我们看到台湾小孩的青春痛痒,就感觉到了隔阂。片中主角的小敏感小伤心,若搁在我们社会,就显得是那么的淡,那么矫情,那么不值一提。小宇替我们告诉了小美:“你很幸福了。”
经济条件决定上层建筑,是一句铁打的真理。台湾相对富裕且均富,你会普遍感受到台湾人天然散发出来的幸福感与从容。相比起我们,他们显得如此的不懂知足,他们“逆来顺受”能力远远不及我们。“被惯坏了”的民众对政府一点点的不作为就可以闹翻天,要是看到了我们的上访和强拆,不当场吐血身亡?温室里的花儿是幸福的,但也是脆弱的。他们的承受能力就是这么差,这也是为什么明明已经受到命运眷顾的小美仍然这么敏感、细腻,伤不起。青年的成长阵痛总是折射着社会的幸福指数。
就像我们会觉得一个大小姐不吃食堂,天天花钱下馆子是公主病,很多人也会烦腻台湾的小清新,觉得没事就哭哭啼啼是矫情而虚假,一点都没有现实感。但这不是大小姐的错,人家从小就吃惯了好料;这也不是台湾青年的错,人家是在温室长大的。其实,“文艺”也本就该是一件优雅、缓慢、愉快的事情。而现在的中国,无法缓慢,无法清新,无法细腻,所以还不是一个容得下文艺的时代。所以在普通青年眼里,文艺是奢侈的装逼;在所谓的文艺青年眼里,则是与普通青年区分开来的身份标识。所以,在两种青年眼里,另一种青年就成了2B青年。我们的文艺,其实只是现实主义而已。看看我们的文艺片,都是多么残酷的东西。但最讽刺的是,在这片盛产现实主义故事的沃土上,是不能上映那些直面现实的作品。所以,我们就拿了别人的青春来解馋,羡慕,感动,憧憬,借此补上我们残缺的那一片青春拼图。
看完片,从学府影城刚出来,就看见了废墟和垃圾堆,并传来一阵恶臭。路过澡堂,看到一群人正排着长长的队,就为了洗个热水澡,增长的GDP还不足以给学生宿舍安装一个热水器。
我一抬头,看不见星空。
4 ) “我們一起”填滿心的缺角
在看電影之前,《星空》就是我最喜歡的幾米繪本,喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感,極具衝突,彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起,讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。
對我而言,《星空》就是內在的自己,那個明明應該長大,卻還是小孩的自己。
我習慣把書放在床頭,讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前,我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。
在我心中,沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹,那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字,便能觸及我心中無人知曉的內心世界。
之前幾部改編自幾米繪本的電影,總是形似神不似,雖有繪本故事,卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感,每次看完總是失望而返。
看完電影之後,我發自心底的微笑了。寒冷的夜裡,彷彿有道暖流流過心頭,久久不散。簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍,層層推進,從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知,我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。
【什麼都有,其實什麼都沒有】
電影以一個十三歲小女孩的視角為主。女孩與父母住在豪華的大房子裡,有一間專屬的房間,房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。她看起來什麼都有,唯一沒有的是,快樂。不知道從什麼時候開始?父母總是吵架,一家三口原本應該美好的晚餐時光,不是一片靜默,就剩她自言自語。她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子,也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月,那時他們的生活並不富裕,什麼都沒有,但她很快樂,感覺自己彷彿擁有了全界。
現在的她,很寂寞,經常一個人,沒有人了解她,也沒有人真正在乎她。她總是默默流淚,淚流完了,寂寞卻還是那麼深。
她看似什麼都有,其實什麼都沒有。
這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎?小時候努力唸書,長大後好好工作,過著一種讓所有人放心的生活,但在一切漸入佳境的同時,心卻沒有因此更感富足,反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。
為什麼擁有更多了,卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏?
網路手機的頻繁使用,使得人與人之間看似越來越緊密,然而事實上,什麼都能說的同時,卻好像什麼都沒說;什麼都看的同時,卻彷彿什麼都沒看見。
人來人往,卻沒有一個人擁抱自己的心,我想,這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。
縱然我們都知道寂寞是人生常態,並不是與別人一起就能解決的生命難題,但在浩瀚無垠的星空中,若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛,即便此刻天空濃霧密佈,你也一定能看到心中的那顆最重要的星。
那顆星的名字就叫:愛。
【“我們一起”就能填滿心的缺角】
電影中,男孩的出現,如同原本濃霧密佈的天空開始放晴,霧漸散去,一顆閃亮的星開始發光。
女孩發現男孩和她一樣不愛說話,總是躲在自己安靜的世界。她不由自主地跟在男孩身後,學他在文具店裡偷文具,並因此露出滿足的笑容。對女孩而言,“我們一起”做同一件事的默契,就是一種內心的陪伴。
她最想要的,不過是陪伴,但最難得到的也是陪伴。
她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖,她想去醫院陪伴生病的爺爺,但是父母總是讓她等一下,爺爺卻再也等不了她。
她的心,漸漸像眼睛一樣,開始不斷流淚,像最後缺了一塊的星空拼圖,也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象,再也無法完整。
所幸,女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心,竟不謀而合。
男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢,女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。他們一起佈置教室,一起面對世界的殘酷,一起前往世外桃源。女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起,無論好事壞事,都願陪她一起。
電影中最溫暖的一句話,莫過於這句再平常不過的“我們一起。”
“我們一起”意味著快樂有人分享,難過有人分擔;“我們一起”再遠的地方,再黑的夜,也不怕迷路;“我們一起”就算全世界都不懂自己,只要你懂,心就不寂寞了。
我想起我聽過最動人的情話,不是我愛你,也不是我想你,更不是什麼與永遠或不變有關的誓言,而是“我們一起,不管你在哪裡,我都陪著你。”我發現自己和電影中的女孩一樣,並不需要滿屋華服與太大的房子,我最想要的是足以容納兩人空間的小世界,以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。
對我而言,“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。
所謂不離不棄的陪伴,未必是朝夕相處,而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置,這個位置不會因時間而消逝,也不會因距離而變改。它是無形的時光機,只要把心打開,就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。
【你所看到的世界,就是你的心】
我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤,女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍,她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息,用色大膽,頗具藝術感。然而,如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差,就像繪本裡的畫面極盡燦爛,映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。
我想,不快樂的女孩,根本看不見她住的地方有多美,她的心早已掩蓋了一切。所以當她難過的時候,總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟,她丟棄的不只是物件,還有她以為不再被愛的自己。
我們的心境,往往決定我們看到的世界。
於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己,當時以為自己不想要了,但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。不知如何自處?只能眼不見為淨,但如此也解決不了內心無止盡的失落。
只有心境得到改變,才能重新看到色彩洋溢的世界,即使真實的顏色並沒有那麼燦爛,我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。
幻想,並不是空想,也不是自我安慰的心理反應,而是一種當下心境的折射,比真實所見更真實,是內心真正的樣貌。就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車,經過歲月的侵蝕,小火車的外觀顯得老舊斑駁,山裡的夜漆黑一片,唯一的光源是火車上的燈,女孩凝視窗外,睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩,女孩露出溫暖微笑,原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射,一飛上天,絢爛了整個天空。
如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中,卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方,一起做喜歡的事,即使身處喧囂煩雜之境,我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。
有愛,且感受到愛,我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。若沒有愛,或者明明有愛卻無從感受,再美麗的世界,我們看到的依然是黯淡一片。
在早已看不見星空的城市裡,我看著電影的星空,感受到指尖傳來的暖意,那一刻,我終於看到前所未有的燦爛星空,在心底,在與愛同在的分分秒秒裡,我不再感到寂寞,只想好好緊握手心的溫度,在時光消失之前,用更大的能量留住愛,留住屬於我的星空。
【以為會消失的愛,原來一直都在】
女孩問男孩:“兩人之間的愛,會消失嗎?”男孩黯然點頭。
然而,長大以後的女孩卻慢慢發現,其實“愛”比我們想像中更強韌。關鍵在於,我們願不願意用心看見它的存在。
以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她,連一向最疼她的爺爺也言而無信,未將大象的腳完成就離開她。以為不再被愛的傷害,成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩,讓她看見濃霧散去後的星空,也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。
男孩就是她的星光與心光。
多年以後,小女孩長成大女孩,男孩的溫度仍未消失,她終於明白她始終擁有愛她的父母,即便他們已不再相愛;她也從不曾失去爺爺的愛,即使她再也看不見爺爺,但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。
在我眼中,《星空》中的小女孩與小男孩長大以後,就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩,他們不只共享同一片星空,還在獨自所見的風景中看見對方。因此,女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置,就像男孩從未忘記過她一樣。缺了一角的星空拼圖,也被男孩用“心”填滿了。
我在《星空》中隨女孩一同成長,在成長的過程中,看到淚水灌溉下,貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。我不再放大自己失去的一切,而是細數一路走來的溫暖陪伴,並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。之後,我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車,往幸福的森林小屋前進。
我們是《星空》中悲傷的小孩,也是現實中孤寂的大人,悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色,卻未必是最主要的色調,悲傷中依然存在的小幸福,孤寂中未曾消失的小美好,讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。
《星空》的盡頭,讓我明白了:不會消失的愛,就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。無須刻意追求,因為它一直都在,只要用心,就能看見;只要願意相信,心的缺角,就能被愛填滿。
5 ) 若曾爱 请深爱
你上一次抬头仰望星空,是什么时候?那灿若心事的满天星斗,又会让你想起谁?是曾经的曾经,那个令你怦然心动的初恋,还是那些年,我们一起追的女孩?
年少时候的情事总是令人难以忘怀。这部电影呈现的就是这样一个弥漫着淡淡忧伤,同时又温情脉脉的初恋故事。徐娇和林晖闵这对小儿女在镜头前隐忍地悲伤,静静地流泪,肆意地奔跑,尽情地欢笑,展现了他们既忧伤又明媚的无邪青春。
是不是越长大,越孤单;越长大,越不安?是不是成人的世界如少了一块的拼图画一样,纵是再美,也总有残缺? 关于成长,关于人生,关于爱,在小美的心里,有太多太多的疑问。即便是提问小杰:“你觉得两个人之间的爱会消失吗?”得到对方肯定答复时,她心里其实也并没有最终的答案。
其实,这一切,都没有一个固定的答案。可惜年少时候,我们和小美一样,并不懂这些。而当我们懂得的时候,我们已不再年少。
要知道,你不是小美,我不是小杰,不管从前有过怎样相濡与沫的真挚情谊,刻骨铭心的共同经历,一旦离别,很可能,就是永别。曾经的一切,就如那一夜的星光,无论多么灿烂深邃,也终只能在记忆的夜空里寂寞闪烁。
所以,若曾爱,请深爱。
6 ) 13岁过去了,我很怀念它。
最近有幸看了许多电影的点映,真觉得陈国富监制下的《转山》和这部《星空》可以在年末的时候为中国电影市场掀起一阵关于梦想和青春的热烈希望。在看《星空》场的时候大家都从很远的地方过来,但是主办方迟迟不让我们入场,所幸最后还是放人了,虽然我只能和朋友坐在影院过道的台阶上看,但所幸这个片子没有让我们失望。
【随便念叨几句,关于电影】
影片的开始我很难讲自己带入,终归台湾的小演员跟日本(想起差不多同年龄的《告白》)或者欧美(《孤儿》、《水果硬糖》之类)的小演员相比,眼神的飘离和出戏,还有在明显背台词的感觉都会让观众有些脱离,但是徐娇在重场戏上的表演还算可圈可点,她也终于做回了一个清新可人的小姑娘。男主角林晖闵因为是第一次演戏,所以还是可以理解的。影片有几米的画风做强大的后盾,所以片中的动画插入将青春的童话展现的淋漓尽致,可以说台湾在这部电影中展现了自己的后期实力。
回想台湾电影,我看的并不是很多,倒是觉得无论台湾电影如何转型都能闻到电影里夹杂着的浓浓青春和淡淡忧伤,无论是《海角七号》,林书宇导演第一部戏《九降风》也好,台湾电影新生代代表的《艋胛》、《不能没有你》也好,《蓝色大门》、《盛夏光年》、《练习曲》之类更不用提,你可以轻易的从这些电影里嗅到台湾海风。说实话《星空》这部电影就同《双瞳》一样,我恍惚以为它是香港的作品,可能《双瞳》更有港片儿的味道,也算是创造了台湾电影的一大票房神话,因为林书宇导演确实在镜头的运用和剧情的处理上突破了一些台湾的固守思维,小清新画面倒是没有因此减少。但是很遗憾最后桂纶镁的登场,虽然她很美,演的很好,总觉得有些故意讨巧了。其实这个片子本身就很好,没有桂纶镁,也会有票房的。当然,影迷就是这么挑剔难搞,所以不用搭理我着无病呻吟。
【痴人说梦下,关于星空】
这不是一个关于爱情的故事。13岁的时候,总有一些感情懵懂的介于爱情同友情之间的,谁也说不清楚的关于年少时的记忆。会有那么一个人,在你怯懦的时候你想让他陪着你;会有那么一个人,在你开心的时候你愿意同她一起分享;会有那么一个人,让你说出那句“陪我去看星星吧”。我们都知道这不是爱情。
在剧情上,这个影片在忠于几米原著的基础上,进行了适当的延展。13岁的小美就像客厅里的那条小金鱼,在狭小的金鱼缸里固守着自己的小幻想。随着爷爷的离世,父母的离婚,金鱼缸最终随着一个美丽的镜头摔在了地上,狠狠的碎了,随之通过小美的主观视觉展现了小金鱼垂死的翻腾。就像片尾小美最后的自白,其实13岁的我们真的需要大家来善待,也许只是一个温柔的眼神,一个温暖的拥抱,一个是善意的微笑。我想小美之所以执着于爷爷,可能就是因为爷爷对她的温柔和给她的温暖让她难忘怀念,也是爷爷的离去才让维系她这个家不至于支离破碎的扭断撕裂。“星空”自始至终都只是串联整个剧情的线索。那块儿缺失的拼图就像你自以为破碎的青春,失去的快乐家庭,离开的朋友,不在了的爷爷,补全的那一天才发现你宣泄的一切其实也无法如此,一切也都会过去,结束的总该结束了。至于“我们一起去看星星吧”恐怕也只是小美想去追忆爷爷的借口,小美觉得去了那里,兴许都能好起来,兴许可以见到爷爷,兴许爸爸妈妈可以和好,而倔强的她又不想将实话告诉小杰,只能以我们去看星星吧为理由。其实星空之于小杰也并不重要,重要的是和谁在一起。望着这个相处虽然短暂却难得的小女孩儿的背影,小杰搬来搬去的宿命也不会得到改变,但是只要能多在一起会儿就好了。这也是星空最终只短暂的出现了几秒的原因,无论对于小美还是小杰,最重要的都不是那个星空,而是蕴含在星空里的如同那画中热烈绽放的星星一般有幼小的体会着生命的自己。因此当星空的迷雾终于散开,小杰背着小美急促跑在草地上,星光照亮了他们的道路,温暖了他的脸庞,他抬头看了一眼,没有停留。因为就像导演说的那样,对小杰来说他身上背着比星空更重要的人。
有的网友说,觉得整个电影太平淡了叙述,没有情绪的爆发点。其实我不这么认为,本片情绪的载体有很多。拼图:心中美好愿望的象征,因此小美执着的想和父母拼好,想给它补完整,也是最后小杰寄给他那一片拼图的深刻意味,13岁的落幕,就像每一场烟火的完结,心里突然空空的却也满是回忆。在影片最后的最后长大后的小美在巴黎看见的那个店铺,有着残缺的美丽,每一幅画都缺了重要的一个位置,也是在今天,我们长大后才能发现,不完美成就了完美。没有缺失,便不觉得什么是美好。还有那个可以宣泄悲伤的舞蹈,大象,折纸的玩偶,化成飞跃星空的火车。细细体会,感情的起伏是跟着画面一起变化的。
而全剧的情绪爆发点,就是在小美昏睡的梦中。这个桥段安排的比两人一起看星空要好很多。小美在梦里追着小杰的脚步,刚要触碰小杰的脸庞(其实这个感觉小演员演的感觉没有出来,小杰的表情应该是即将要分别的感情,而不是恐怖和阴森= =),小杰开始破碎,小美先是吓得没敢动,画面下面出现了小美手拉手在一起的父母,表情反打惊讶带着开心,随后父母的手最先开始破碎,小美急忙上去捂住,她是多么不希望多么害怕父母分离。而最后一个场景回到了爷爷的小屋,爷爷回头温柔的笑,伸手过来揽住小美的肩,小美有点儿担忧, 害怕爷爷再次破碎,而这回没有,小美开心的扎进爷爷的怀抱。破碎的拼图是不能改变的现实,爷爷的怀抱是她路途追寻的最终,尽管只是在昏睡的梦里,至少醒来后,她可以坦然的面对分别与失去,因为曾经的一切可以温暖我们幼小的灵魂和羸弱的身躯。过去的终将过去,长大的,也只有自己。
【我的13岁,关于长大的只有自己】
八年前,几米的另外两部作品被拍成了电影相继上映,《向左走向右走》和《地下铁》。那一年我觉得金城武很帅,那一年我还不知道电影是为了什么,那一年我也13岁。
13岁是一个尴尬的年龄,面对世界充满好奇与胆怯,却带着小学时候的纯真和稚气。13岁的时候我也曾经认识一个男孩儿,男孩儿喜欢篮球,我像小美模仿小杰偷东西一样,想去体会这个男孩儿的心情,经历他所经历的。我们一起听周杰伦,一切唱着《开不了口》,一切看着窗外下着的雨,闻着雨后泥土的芳香,无话不谈,无乐不作,以为青春就可以这样无忧无虑的度过。可终有一日我们还是失了联系,八年了,可能还需要等更久更久,某一天可以在世界的某个角落再次相逢,热泪盈眶。13岁的时候遇见的不是初恋,而是比初恋更美好的,曾经相信会成为青梅竹马一起陪伴对方长大的另一个自己。
13岁那年,父母挥刀相向,父亲死性不改,母亲最终还是离开了他。我没有像小美一样离家反抗,我只能选择默默的接受,对父母双方都好,尽管不快乐的只有我自己。分开的那天,我们一起从原来的家搬走,父亲的车向左开,母亲带着我的车向右开。我趴在后窗上望着车子远去的背影,我的夏天,我的13岁,结束的也比很多人要早一些。
成年人觉得13岁的小孩儿这种感情会不会太成熟了,而13岁的少年少女们恰恰觉得这个故事像小学生一样幼稚。
突然想起彭浩翔《AV》里的那句话:
——当你觉得自己对这个世界重要的时候,世界才开始准备原谅你的幼稚。
曾经以为13岁的自己就想了发了霉的过期罐头,还没被人打开品尝就已经自行报废。现在后头看看,那段时光,那些回忆,是世上最饱满的美好花蕾,是即将窜着高空的烟花,是迷雾正在散去的星空,是一生只有一次的再也回不去的13岁。
长大的,只有我自己。因为所有关于那时的人,那时的事,都定格在那永恒的瞬间。
记得一句关于梵高的话:“灿烂到极致不是黯淡就是死亡,所以梵高也只能,毁灭了自己。”
星空这么美,青春这么美,世界这么美。
还好,我活着。
13岁过去了,我很怀念它。
7 ) 在那闷声不吭的时光,你是最亮的那颗星
除了眼泪,就是沉默。阴郁的童年,害怕看到父母争吵,害怕周末。一个人被关在屋子里,漫无目的不知道做什么好,想着想着就又流下了眼泪。
我的童年不快乐,连一个可以把自己藏匿起来的森林小屋亦没有。
可是不管你是快乐或是不快乐,成人世界的伤痛都会从门缝指尖传递过来,加注到你身上。
拥有没心没肺童年的孩子,不会懂电影里那些支离破碎的隐晦片段。
大人们活的不开心,我该怎么办?
对爱情与婚姻,未来我该心存侥幸的期望吗?
同龄人无法理解你的孤独,更看不到你时刻准备叛逃出这里的心情,我该怎么办?
十几岁,正是一个孩子对大人世界的怀疑与否定,最容易濒临破碎的年龄。在那一年的夏天,她的星空永恒失去了那颗最亮的心,她以为它再也不会出现了。
后来,她看到了他背上的那道疤痕。
不管大人或者小孩,他们对自我人生的释怀,总是因为看到了更苦难的同类。因为了解人世更悲苦残忍的一面,所以开始懂得宽容与体谅。
老人说,每个人都有一颗属于自己的星星,它会跟你眨眼,它会跟你说话。于是,他就出现了。比她更阴郁,更孤绝、更冷漠,更不关心周遭,只会和她一起笑,只会关心她,只会陪伴她。尽管这段旅程是短暂的,却已经是足够明亮。
导演很用力。一个成年导演试图去捕捉孩子眼睛里看到的世界,那些欲言又止,那些看不懂的大人们的爱情,那些浅显妒忌和暴力。
当这些破碎的片段散乱在一个孩子的头脑里时,她最后拼出的是什么,会决定她最后将成为什么样的人。
有的人拼出对全世界的不信任与自我毁灭,有的人拼出一个腹黑并且肆意伤害他人不会觉得对不起的自己。
只有幸运的那一个,才可以遇到点亮自己的那颗星。
几米的漫画有一个特质,他总试图用一种漫不经心的手法和腔调,带你进入一个看似多彩的世界,却用一种冷眼旁观的智慧瞬间击中你暗藏已久的伤痕。
或许你以为你忘记了,然而只有你自己知道,你努力了多久,才赶跑那些噩梦,才能假装平安和顺的活的像个大人。
导演说,他忍不住想拍一个happy ending。因为活着已经辛苦,怎忍心连童话都不给一个开心的结尾。
希望每个人,都能找到自己的那颗星。其实,不管我们活到多老,那个孩子般的自己都藏在心里,至死相随着。
柔软心灵初见人世别离时的一滴泪催促着少年用力寻找爱他人的力量,这懵懂与爱情大有不同。穿越城市,穿越森林,短暂的惺惺相惜可以燎原。从此幼嫩的坚强的开始成长,枝繁叶茂,直至撑起一片能够容纳人生百味的绿荫。
唯美 有情怀 无情节 视效完美 音乐上佳 台湾版《天使爱美丽》
徐娇小弟弟
很青涩很朦胧 就是不太喜欢频繁出现的动画形象。。。
“我们一起去看星星好不好。”11月4日首映。恋星空情节的人必须看。五月天唱的主题曲。从某一刻开始。突然的。就有点偏爱五月天了。。。
“有阴影的地方 必定有光” 电影本身略显薄弱,但表达的味道基本符合几米风格,春风拂面的感觉,没有期待所以有惊喜。片尾曲是五月天的《星空》,配上几米绘本的画面,美不胜收,一定要看完再出影院。“虽然一切都会过去,但是在放手之前,想要抓多紧就抓多紧” ★★★☆
这是一部听得见心跳的电影,每个人的青春都有某个瞬间,凝结在时空里,深深的无法抹灭。
影片画面很美,镜头干净清新,但故事实在是有点不伦不类,导演到底是想表达什么?很模糊。家庭情感戏过于空洞,情绪被导演强推强拽,两个小主角的情感戏让人别扭,好感过于浓烈,破坏了影片想要赋予的清纯气质。影片有几处泪点,但那只是人的生理反应,不是心理共鸣带来的情绪反应。
很喜欢 最后出场的桂纶镁
凑热闹来哒
没必要用太过严苛的标准来衡量一个有关13岁的童话故事,就像13岁的小女孩也永远无法理解中年妇女的眼泪与悲哀。剧情单纯,画面舒服,音乐妥帖。徐娇明明也标致苗条。“在结束之前,能抓多紧,就抓多紧。”再成熟的人也应该保有赤子之处,愿一切还有幻想留有纯真的人,永远被这个世界温柔对待。
内地院线应该多一些小孩子搞对象的片子,少女的童话异想世界与台湾的文艺腔。虽然远不如《九降风》,不过林书宇依然是有些水平的。刘若英终于成老清新了,呵呵。
请教:刘若英跳的那段舞出自哪部老电影?
最后五分钟片尾曲,几米+五月天,瞬间击败了整整100分钟的电影。看着几米的原画,让我深深觉得,许多艺术手段之间其实是不能相互转换的。
“你会不会忽然的出现 在街角的拼图店”,所以最后孟克柔的对面站着的不应该是张士豪吗?
你知道我有多希望最后出现在拼图店的人是陈柏霖啊!!!!
不同于其他小清新恋爱剧的甜,有一种咖啡般的香醇
我只想說:我的那個穿鴨蛋青顏色外套、笑起來腼腆羞澀的少年如今哪去了?
童年生活的小木屋,乡村夜晚的繁星,那是小时候最珍贵的记忆
少女的主观视角,主观叙述,主观镜头,呈现出自然的“稚嫩”状态,非常难得而罕有。视觉系都市童话,升格的形单影只。